Now that I've met you... would you object to never seeing each other again?

Esta novela narra la trágica historia de Tess Durbeyfield, una bellísima joven procedente de una familia empobrecida en el sur de la Inglaterra rural victoriana. Tess entrará en contacto con Alec D'Urberville, su supuesto primo, quien desde la primera vez que la ve se obsesionará con ella, y será el culpable de buena parte de las desgracias que le ocurran a la joven.

Hablaba tan poco la muchacha y tanto sus compañeras, que no advirtió en el rumor musical la intervención de una nota nueva.

Dos serán los hombres que marcarán la vida de Tess. El primero es el ya nombrado Alec, quien no deja de acosarla continuamente, pese a los continuos rechazos de la chica. Alec va apareciendo intermitentemente a lo largo de la novela, provocando con cada aparición que mi sangre hirviera cada vez más. Es un personaje horrendo, un hombre que no sabe controlarse, y lo que es peor, que es incapaz de aceptar que pueda tener culpa de algo. Siempre hay elementos externos a él en los que excusarse por su comportamiento. Si hubiera nacido en el siglo XXI sería el típico que diría eso de: "La culpa es de ellas por llevar faldas tan cortas". 

El otro hombre que estará muy presente en la vida de Tess es Angel Clare. Un personaje que empezó fascinándome debido a que se nos presenta como un joven de ideas más bien progresistas, que prefiere no seguir la senda de su padre y sus dos hermanos mayores, todos ellos consagrados a la vida espiritual. 

Angel Clare, aunque respeta y ama la Iglesia, no puede concebir adoptar un pensamiento tan cerrado que le impediría seguir cultivando uno de sus tesoros más preciado: su libertad de pensamiento. Es por ello que decide dedicar sus esfuerzos a dirigir una granja, y para ir aprendiendo poco a poco el negocio, considera que la mejor opción es comenzar como un trabajador más en una vaquería. 

Eso es algo que me encanta de él: pese a ser de una familia de cierta posición social que le da oportunidad de acomodarse a una vida prediseñada sin ningún tipo de sobresaltos, él decide arriesgarse a vivir de otra manera, aunque eso suponga el disgusto de sus padres y sus hermanos. A Angel, además, no se le caen los anillos llevando la misma vida que todos los trabajadores de la vaquería, decidiendo relacionarse estrechamente con todos ellos. Para Angel este contacto humano es una vía valiosísima para ampliar sus conocimientos sobre la naturaleza humana, en lugar de sólo a través de los libros.

Y es entonces cuando Angel conoce a una Tess que había decidido alejarse lo más posible de su pueblo huyendo de malsanas habladurías. Ambos jóvenes se entienden perfectamente desde un primer momento, y es un gustazo leer las conversaciones que tienen. Tess abraza al instante todos los pensamientos que predica Angel, admirándolo profunda y sinceramente por haberle abierto una puerta a un modo de ver la vida más desprejuiciado. Creo que este es el único momento en la vida de la protagonista donde es realmente feliz, y eso a pesar de que de vez en cuando se ve atormentada por la culpa al recordar ciertos momentos de su pasado.

A aquel hombre de ideas cerradas le parecía que la Universidad no podía ser otra cosa sino un paso para el sacerdocio.

Sí, es verdad que en otros aspectos Tess demuestra ser una mujer de gran fortaleza, porque siempre opta por salir adelante ella sola ante cualquier circunstancia adversa, sin pedir ayuda de nadie, e incluso enviándole a sus insensatos progenitores el poco dinero que es capaz de reunir a través de los trabajos más duros y peor recompensados económicamente. Si lo piensas fríamente, la resignación de la que hace gala Tess es algo lógico en el contexto, pero cuando lo estaba leyendo me ponía nerviosísima, sobre todo cuando dice cosas como que quien nace víctima tiene que serlo para siempre, o cuando camina por la calle ocultándose el rostro para que ningún hombre pueda admirar esa belleza que tantos problemas le causa.

Thomas Hardy establece en esta novela la tesis de que una persona no debería ser juzgada por sus actos pasados, porque, como él mismo dice, no importa tanto lo que se ha sido como lo que se desea ser. El autor realiza una crítica a esa perspectiva machista de la época que castigaba con dureza los errores femeninos mientras pasaba por alto cualquier equivocación cometida por un hombre. Son varios los momentos de la narración en que Hardy nos muestra cuál es su punto de vista ante la situación, reprochando la actitud de Angel, ridiculizando a ciertos personajes, y criticando a la sociedad en general: "...la sensación de verse condenada por una ley arbitraria de la sociedad desprovista de toda base natural"). 

Como veis la historia tiene bastante jugo, y Hardy escribe con gran maestría. Me encantó especialmente la descripción que hace de Stonehege, creo que consigue plasmar toda la magia que rodea a ese lugar tan extraño que lleva desde el Neolítico formando parte del paisaje de Wilthisre.

Al considerar Angel lo que no era Tess, perdía de vista lo que era y olvidaba que a veces lo defectuoso puede valer más que lo perfecto

Tess, la de los D'Urberville es, pues, una novela que te remueve las entrañas, por lo que os aconsejo que intentéis leerla con la mayor frialdad posible si no queréis que os pase como a mí, que a veces me daban ganas de lanzar el libro contra el suelo. La historia peca un poco de tragedia griega, pero supongo que si Hardy pretendía agitar conciencias no podía ser de otra manera.

Lo mejor: Las descripciones de los paisajes, la relación entre Tess y Angel cuando trabajan en la vaquería, las reflexiones en alto que hace Thomas Hardy sobre la situación, y la ironía con la que se refiere a ciertos personajes como el padre de Tess Lo peor: La sensación de impotencia que te invade leyendo la novela.

Mi puntuación:

¿Habéis leído Tess la de los D'Urberville? ¿O quizá habéis visto alguna serie? ¿O la peli de Roman Polanski? ¡Contadme vuestras opiniones!

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Fuentes de las fotos: (1), (2 y 5), (3), (4), (6), (7)

When I’m at home I’m absolutely fine.Completely. I don’t care and I don’t even think about it. I just…I’m not embarrassed.

De todos modos en este caso no sólo vamos a ser testigos de la intimidad de esta pareja en ciernes, sino que también tenemos la oportunidad de ver cómo se comportan en público, qué relación tienen con otras personas. Así, por ejemplo, vemos que Russell no parece estar muy a gusto con sus compañeros de trabajo o con su pandilla de colegas heterosexuales, o más bien la pandilla de su mejor amigo, a quien conoce desde que era un crío. Es curioso que este mejor amigo, a quien conoce desde que era un crío, no esté al tanto nunca de cuál es la vida amorosa de Russell, pese a que éste no le oculte su homosexualidad. Es como un tema tabú, más por parte del propio Russell que de su amigo.

Frente a eso, Glenn tiene muchísimos amigos, mayoritariamente gays, con quienes sale a las discotecas y pubs, y con quienes, quizá, tiene una relación un tanto superficial. 

La película, aunque huye de estereotipos, establece un debate sobre lo que significa ser homosexual hoy en día, con geniales frases y pensamientos por parte de Glenn, como cuando dice que cualquier heterosexual puede ir dándose besos con su novia por la calle y la mayor parte de la literatura y cine está hecho desde un punto de vista heterosexual, y aún así se ofenden si un homosexual muestra su amor en público. Pero hay otros temas que se tratan en la cinta: el arte contemporáneo, las ambiciones, el compromiso o la falta del mismo en la sociedad actual...

Oh, the gays. We mustn’t upset the straights. Shh! Watch out, the straights are coming… Let’s not hold hands, let’s not kiss in the streets.

Lo mejor: La historia de amor sin caer en la ñoñería, los actores, su naturalismo. Lo peor: No me gustó que los protagonistas consumieran tanta droga.

Mi puntuación:

¿Habéis visto Weekend? ¡Contadme vuestras opiniones!

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En un piso de mala muerte en un barrio marginal de una ciudad cualquiera, vive el narrador sin nombre de esta historia. Un hombre fracasado, solitario, daltónico y enfermo, autor de novelas eróticas que nadie consume ya. Un hombre de esos que si ves por la calle, cruzarías a la otra acera, o cuanto menos girarías la vista hacia otro lado.

Alguien que se siente igual de podrido que el lugar en el que vive, y que rellena sus días acudiendo a un cine X como excusa para “investigar” sus próximos escritos. La realidad es que hace tiempo dejó de intentarlo. Paga sus medicinas con el dinero que consigue vendiendo su colección de libros. “Moriré cuando formen parte de colecciones ajenas”, dice.

Este hombre digno de compasión, maltratado por la vida y por los personajes sórdidos con los que se topa en su día a día (una prostituta y su chulo, un ladrón violento, un casero aprovechado) es, a su vez, un personaje que no duda en robar a otro en una situación más vulnerable que la suya. Este retrato buñueliano de la pobreza, sin maniqueísmos ni paños calientes, sin buenismos innecesarios ni síndrome del salvador, me parece uno de los detalles más elogiables de esta novela que se lee en un suspiro.

Al final, la violencia y acciones inmorales que leemos tienen una comprensible motivación: sobrevivir. O, en el caso de nuestro escritor, vivir la ilusión de ser amadoo, por “Violeta”, una drogadicta con la que entabla una turbia relación con ciertos destellos de luz. “Me siento bien estando triste a tu lado”, le confiesa. Al final no son más que dos personas solitarias que durante unas horas comparten un poco de calor, miradas, una sonrisa cómplice. Algo de humanidad en un mundo cada vez más deshumanizado. 

El resultado es una novela cruda y adictiva, que nos hace fijarnos en lo que no queremos ver: el hedor, la peste, la suciedad y lo insalubre, la enfermedad, la adicción, la violencia y la mentira. Nada de lo que acabo de escribir impide que incluya agradecidos destellos de luz e ironía, por cierto. 

Os animo a darle la oportunidad a esta historia de fracasados que no os dejará indiferentes.

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Este verano ha sido raro para mí. Desde que supe la fecha de mi examen la mayoría de libros que leí esas semanas no aliviaron mis problemas de concentración y ansiedad. La honrosa excepción la puso este NOVELÓN: "Lo que el viento se llevó".

Reseña de "La trilogía de París"

"La trilogía de París": Una Reflexión sobre la Vida y el Amor

Sinopsis

La trilogía de París es una recopilación de tres novelas cortas autobiográficas escritas por la periodista Colombe Schneck. Estas obras, escritas de manera independiente durante varios años, se unen en esta edición de Lumen para formar un conjunto coherente tanto formal como temáticamente, versando sobre asuntos como el amor, la amistad, la muerte y la autoconciencia.

Tres relatos autobiográficos

Un Eco de Annie Ernaux en "Diecisiete años"

La referencia más obvia es Annie Ernaux, con su estilo reflexivo y sus frases cortas, sin adornos formales. No en vano, a ella está dedicado el primer texto, “Diecisiete años”, donde Colombe relata su aborto siendo una joven con ganas de experimentar. La lectura de “El acontecimiento” la envalentonó a verbalizar su propio proceso, que si bien tuvo lugar una vez que el aborto ya había sido legalizado, eso no empequeñece el trauma que supuso para ella. ¿Cómo sería ese hijo ahora? se pregunta. 

Amistad y Privilegio en "Dos pequeñas burguesas"

“Dos pequeñas burguesas” arranca con la muerte de Héloïse, su amiga de la infancia. Se realiza una retrospectiva en tercera persona de su amistad, lo que le permite distancia y autocrítica. La Colombe joven se pensaba más “cool” que su amiga. Ella no era una “burguesa” porque su familia era bohemia y de izquierdas, no como la familia tradicional y de derechas de su amiga. Pero es evidente que el nivel de vida de ambas no estaba al alcance de cualquiera. La novela habla de vacaciones en lugares exclusivos, de ropas de marca, de estupendos pisos a los que se mudan con sus maridos. 

También habla de la muerte. Y al igual que en “El año del pensamiento mágico” y “La ridícula idea de no volver a verte”, ronda una idea de autoengaño, de no querer creerse que sus seres queridos han fallecido, de dejar pasar un tiempo sin hacer cambios. ¿Y si reaparecen? Hay que asegurarse. 

El Amor en la Madurez en "La ternura del crol"

El libro culmina con "La ternura del crol", donde Schneck explora el amor y el sexo en la madurez a través de su relación con Gabriel. Este relato ofrece una mirada íntima y sincera sobre el autodescubrimiento del cuerpo y el deseo sexual femenino en la edad adulta.

La pluma de Schneck

Me ha agradado leer a Colombe Schneck, cuya lucidez, honestidad y autoconsciencia son dignas de elogio, y cuyo estilo elegante y ligero encierra reflexiones profundas que me ha encantado conocer y a veces, incluso, compartir. Sus narrativas autobiográficas invitan a la introspección y a la conexión emocional con el lector, haciendo de esta trilogía una lectura cautivadora y enriquecedora. Una de las novedades editoriales de 2024 más interesantes, sin duda.

Nota sobre la Autora

Colombe Schneck es una reconocida periodista y escritora francesa, cuya obra destaca por su sinceridad y profundidad en la exploración de temas personales y sociales. Con La trilogía de París, Schneck consolida su lugar como una voz relevante en la literatura contemporánea.

Título: La trilogía de París

Autora: Colombe Schneck 

Traductora: Mercedes Corral 

Páginas: 280 

Editorial: Lumen

Fecha de publicación: 25 de enero de 2024

No en todos los relatos está ese tono humorístico. También hay melancolía y dolor. Hay un relato centrado en el alcoholismo de su padre, y otro en los últimos días de la vida de su madre. Hay relatos que hablan de las miserias de su matrimonio y su posterior divorcio. Hay uno espeluznante sobre un conductor que la persigue por la carretera.

Realmente, pese al nombre del libro, son las mujeres de la vida de Jo las que cobran mayor importancia en la mayoría de relatos: su madre, su tía, su prima, su mejor amiga… De hecho, es su amistad con Elizabeth la que protagoniza el relato que da nombre al libro (también el más largo), con quien mantiene una conversación telefónica en la que van recordando distintos momentos de su infancia y juventud y los distintos chicos con los que salieron o hacia quienes se sintieron atraídas.

Aunque, como suele ser habitual en las ediciones recopilatorias, no todos los relatos me sedujeron por igual, aprecio la habilidad narrativa y el enfoque reflexivo, ácido y libre sentimentalismos de Beard para captar la complejidad que esconden las vidas comunes.

Ha un relato que sobresale por encima del resto, en mi opinión. “El cuarto estado de la materia” me pilló de improviso (no suelo leer las sinopsis que aparecen en las contraportadas), y fue un mazazo emocional. Se trata de un texto impactante que nos introduce en un momento de gran trauma para la escritora. Solo por este relato, que se publicó originariamente en The New Yorker, creo que merece la pena acercarse al libro. 

¿Habéis leído a Jo Ann Beard? ¿Soléis leer libros de relatos?

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Reseña de la obra de Grazia Deledda: "Cañas al viento"

Como viene siendo habitual con las mujeres creadoras, la obra de Grazia Deledda estuvo décadas ausente de los libros de texto escolares de Italia e incluso en los estudios universitarios de Literatura. Ni siquiera ser la primera mujer italiana en ganar el Premio Nobel de Literatura, en 1926, parecía marcar la diferencia.

La recuperación de autoras olvidadas

En los últimos años se está realizando una recuperación de textos de muchas autoras olvidadas, también en España, y este “Cañas al viento”, editado con exquisito gusto el año pasado por Caleidoscopio de libros, es un buen ejemplo de ello.

Esta obra se suma a las últimas novedades literarias y se perfila como uno de los libros recomendados para aquellos que buscan explorar los clásicos de la literatura.

Una mirada a "Cañas al viento"

En esta obra, Deledda nos transporta a Galte, donde las tres hermanas Pintor y su fiel sirviente Efix malviven en una casa que se cae a pedazos y lo que queda de unas tierras cada vez más mermadas.

Deledda inserta a sus personajes femeninos en un mundo extremadamente patriarcal, en el que no tienen posibilidad de elección. De jóvenes vivían según las rígidas reglas paternas, quedando tres de ellas solteras, mientras que la cuarta huyó y se casó. Años después, su hijo Giacinto pide a las hermanas ser acogido por ellas, asegurando que con su trabajo las ayudará a mejorar su cada vez más insostenible situación económica.

La naturaleza como protagonista

Uno de los aspectos que más destaca en “Cañas al viento” son sus descripciones detalladas de la naturaleza, con evocadoras metáforas e imágenes vívidas. Deledda envuelve al lector en un mundo de colores, sonidos, olores y sabores en una atmósfera cargada de simbolismo y lirismo.

Estas descripciones naturales lo convierten en un libro recomendado para los amantes de la literatura universal, que aprecian la maestría de los clásicos en la descripción del entorno.

Una reflexión sobre la vida y el destino

A través de sus personajes trágicos y su paisaje desolado, Deledda nos invita en este clásico atemporal a reflexionar sobre la fugacidad de la vida, las supersticiones del mundo rural y la forma de vida decadente y reprimida de las protagonistas de la historia. A su vez, la novela realiza un sutil estudio psicológico sobre la culpa y la expiación, en el que sus personajes son como esas cañas al viento del título, moviéndose a merced de un destino que no pueden controlar.

Y tú, ¿qué opinas? ¿Tenemos control sobre nuestras vidas, o somos simplemente cañas al viento?

Título: Cañas al viento

Autora: Grazia Deledda 

Traductora: Helena Aguilà Ruzola 

Páginas: 224 

Editorial: Caleidoscopio de Libros

Fecha de publicación: 16 de octubre de 2023

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La Bailarina: Una Denuncia Social en Forma de Novela

En “La bailarina” Serao realiza una denuncia feroz contra la precaria situación de una compañía de danza cuyas integrantes son explotadas por el dueño. Sometidas a jornadas laborales agotadoras, deben pagar de su bolsillo el vestuario para las actuaciones e incluso a veces se les estafa parte de su salario diario. 

Se convierte así su trabajo en una suerte de esclavitud, que las obliga a tener que aceptar a los llamados de forma eufemística “protectores”, hombres sedientos de carne a los que se entregan a cambio de agasajos, algo de dinero, e incluso cobijo.

La narrativa sensible y la temática rabiosamente actual hacen de esta obra una de las novedades editoriales de 2024 más interesantes.

La Emotiva Historia de Carmela Minino

La protagonista es Carmela Minino, una joven que os robará el corazón. Carmela está sola en el mundo, tras el fallecimiento de su madre y su madrina. Prefiere seguir siendo pobre a acceder a las proposiciones de los cantamañanas que se acercan a ella cada día. No tiene padre ni hermanos que la protejan, pero está dispuesta a mantener su virtud por encima de todo.

No obstante, cada día es más difícil que el anterior. Cuando tienes que racionarte un trozo de pan para pasar el día, debe ser una tortura ver cómo tus compañeras de trabajo comen en lujosos restaurantes.

Es imposible no empatizar con la pobre Carmela. Qué bien reflejada está su ansiedad, su desesperación. Qué bien reflejados sus pensamientos autodestructivos. Ella siempre piensa que es la más fea, la que peor baila, la que no se merece nada bueno, la sosa, la triste. Obviamente se trata de una mujer al límite, que se va a describir a sí misma de la manera más cruel posible.

Una Recomendación Imprescindible para los Amantes de la Literatura

Serao, valiente, visibiliza de forma realista una problemática que seguramente sería tabú en su época, reivindicando el derecho a la dignidad a través de una prosa bellísima, delicada y sensible.

Con este relato tan bello en forma y fondo he sentido un flechazo como hacía tiempo no sentía. Un stendhalazo, como se suele decir. 

Os lo recomiendo encarecidamente si estás buscando los mejores libros para leer en 2024 y a la vez explorar y conocer los clásicos de la literatura italiana. 

La autora, Matilde Serao

Serao fue periodista de izquierdas, fundadora de periódicos, ferviente defensora de los derechos de la mujer y las clases bajas. Llegó a enfrentarse a Mussolini. He leído incluso que el Nobel de Deledda casi llega a parar a manos de Serao, pero por motivos políticos se decantaron por la primera. ¿A que no os extraña que durante décadas su obra fuera olvidada en antologías y estudios?

Título: La Bailarina

Autora: Matilde Serao 

Traductora: Noelia Pousada 

Páginas: 224 

Editorial: Libros de Seda 

Fecha de publicación: 5 de febrero de 2024

De qué va "Soy toda oídos"

"Soy toda oídos" de la escritora surcoreana Kim Hyejin es una inmersión en la cultura de la cancelación y sus consecuencias devastadoras. La historia sigue a Haesu Im, una terapeuta famosa cuya vida se desmorona después de unas palabras desafortunadas en televisión. Condenada al ostracismo social, Haesu se encuentra luchando por mantener su humanidad en un mundo que parece estar determinado a destruirla. A través de una relación inesperada con una niña y un gato callejero, la novela explora temas como el juicio rápido, el perdón y la redención. Por todo ello creo que se trata deuna de las novedades literarias de 2024 más interesantes que puedes leer ahora mismo,

¿Quién es Kim Hye-jin?

Kim Hye-jin es una aclamada autora surcoreana conocida por su habilidad para explorar temas sociales y psicológicos complejos en sus obras. Con un estilo narrativo único y provocador, Hyejin desafía a los lectores a reflexionar sobre la naturaleza humana y las dinámicas sociales contemporáneas. Hasta el momento la editorial Las Afueras ha publicado dos obras suyas, "Sobre mi hija" y "Soy toda oídos".

Mi opinión sobre "Soy toda oídos": Es más fácil destruir que construir

Mucho se ha hablado sobre la cultura de la cancelación en los últimos tiempos. No existe, existe solo para unos, no es para tanto... Con una cancelación social se inicia la novela "Soy toda oídos", precisamente.

Haesu Im es una famosa terapeuta condenada al ostracismo tras decir unas palabras en televisión con consecuencias fatales. En un breve lapso de tiempo es despedida, su matrimonio se rompe, se convierte en carne de memes en las redes y la web de su negocio se llena de reseñas negativas. Camina por la calle con miedo a ser reconocida. Todo el mundo parece tener una opinión.

Es curioso, porque se la acusa de que sus valoraciones provocaron un hecho terrible, pero eso no impide a cientos de personas a juzgarla de forma destructiva, despojándola así de la humanidad y corrección que sin embargo se le exige a ella. 

En un mundo donde las opiniones se forman en segundos y las consecuencias son implacables, "Soy toda oídos" nos obliga a enfrentar las repercusiones devastadoras de la cultura de la cancelación. A través de la experiencia de Haesu Im, la autora nos recuerda la importancia de la empatía y el perdón en un momento en el que el linchamiento público parece ser la norma.

Un relación triangular inesperada

Entre carta y carta a distintas personas a quienes pide o da explicaciones pero que nunca llega a enviar, Haesu establece una relación especial con una gata callejera enferma y la niña que la alimenta. Pero Haesu no puede evitar preguntarse: ¿le importa realmente ese gato, o quiere cuidarlo para sentirse mejor? También se pregunta qué ocurre con esa niña que nunca quiere hablar de sí misma.

Su interior es un cristal quebradizo que se rompe de un golpe y no se restaura con facilidad. Lo que alguna vez se dañó no puede volver a su estado original.

Una novela contemplativa, incómoda a veces en sus reflexiones (como aquella referida al perdón), pero también conmovedora. Y lo es gracias a esa relación triangular en la que mujer, niña y gata se van abriendo entre sí de manera lenta, observando de forma detenida las reacciones que provoca cada intento de acercamiento, sabedoras de que un paso en falso puede llevar a la desconfianza.

Imposible no empatizar con estos tres personajes marginados que pese a vivir en un entorno hostil poco a poco consiguen derribar barreras, incluyendo las internas.

Conclusión

"Soy toda oídos" nos habla del castigo desproporcionado y la rapidez y daño que provocan los juicios de opinión, pero también de ser capaces de de admitir los propios errores y la carga que suponen para los demás.

Con una prosa conmovedora y reflexiva, "Soy toda oídos" es una lectura obligada para aquellos interesados en explorar las complejidades de la sociedad contemporánea y la experiencia humana en la era digital. Se trata de uno de esos libros que te hacen pensar en una serie de temas que están de rabiosa actualidad, como el linchamiento público, la facilidad de verter odio a través de Internet de forma anónima, o el respeto y amor hacia los animales, sean domésticos o callejeros.

Título: Soy toda oídos

Autora: Kim Hye-jin 

Traductora: Irma Zyanya Gil Yáñez y Minjeong Jeong

Páginas: 248

Editorial: Las Afueras 

Fecha de publicación: 25de marzo de 2024

Compra "Soy toda oídos"

Reseña de "Dientes de león" de Yasunari Kawabata

"Dientes de león", novela póstuma de Yasunari Kawabata, habla de una joven, Ineko, ingresada en un hospital psiquiátrico debido a una extraña enfermedad mental, la “ceguera del cuerpo”. Imposible que algo tan raro no captara mi atención.

El punto de partida

Ineko de vez en cuando deja de ver a sus seres queridos. Desaparecen de su campo de visión, aunque sigue viendo lo demás. Impactante, ¿eh? 

La madre y el novio de Ineko deciden ingresarla, ya que ningún médico puede darle solución a este problema.

Una conversación filosófica

A partir del momento en que dejan a Ineko a cargo de los psiquiatras, lo que nos encontraremos será una larga conversación entre suegra y yerno en la que divagarán sobre el sentido de la vida, el destino y el azar, entrarán en un bucle de culpa por haberla dejado allí, recordarán momentos pasados…

Reflexiones sobre la vida y la muerte

Kawabata, premio Nobel de Literatura en 1968, nunca terminó la novela. Esta es una novela más filosófica que narrativa, abstracta en ocasiones, repleta de reflexiones, alguna desfasada, pero todas interesantes. Los personajes comparten sus pensamientos sobre el amor, la locura, la realidad versus los sueños, la muerte, la insignificancia de la vida humana frente a la permanencia de la naturaleza…

Los males del espíritu no se curan solo porque el entorno sea pacífico. El loco vive en su propio mundo, distinto al real y específico a su locura, y eso no va a cambiar por mucho que cambie de paisaje. La locura está más determinada por el individuo de lo que lo está la cordura.

Destacan aquellos momentos en que se preguntan qué estará haciendo Ineko en esos momentos, incapaces de imaginarla en ese contexto hostil en que la han dejado. También es curioso que la propia Ineko permanezca invisible para nosotros, los lectores, ya que nunca conoceremos su punto de vista.

Ceguera emocional

"Dientes de león" invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza de la enfermedad mental y la complejidad de las relaciones humanas. Esta obra fascinante nos sumerge en un mundo donde la realidad se entrelaza con la ilusión, y donde sobrevuela una atmósfera de extrañeza, con campanadas que expresan emociones, árboles que lloran y niños amarillos.

Así como el lenguaje es, al comienzo, el mejor aliado que puede tener el amor entre un hombre y una mujer, pronto se vuelve en su contra. Porque el amor adquiere una profundidad que el lenguaje no puede alcanzar.

Una historia donde la ceguera no es tanto física o psíquica, sino más bien emocional, una metáfora de la soledad y el distanciamiento social, de la incomunicación y el sentimiento de no ser comprendidos. 

En el Japón de Kawabata, la desconexión entre las personas, esa incapacidad de conocer el espíritu de otro de la misma manera en que conoces el tuyo propio, se vuelve paralizante. Como dicen los personajes en un momento dado, a veces el lenguaje no es suficiente para expresar ciertas emociones.

Título: Dientes de león

Autora: Yasunari Kawabata 

Traductora: Tana Oshima 

Páginas: 184

Editorial: Seix Barral 

Fecha de publicación: 10 de abril de 2024