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Channel: Reseñas de libros, películas y series · Días de evasión
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Libro: 84 Charing Cross Road

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Este libro narra la relación epistolar que se establece entre una joven escritora norteamericana llamada Helene Hanff y los trabajadores de una librería londinense a quienes Helene contactó para hacerles las peticiones literarias más extravagantes. 


Fue allá por el mes de diciembre cuando me leí este ejemplar, pero como ya os dije este último mes no he podido conectarme demasiado a Internet porque mi prioridad era hincar los codos para intentar aprobar todos los exámenes. Peeeero por fin vuelvo a ser libre (ALELUYA) así que a partir de esta semana volveré a daros la lata, si es que sigue habiendo alguien ahí, claro...

La blogosfera está repleta de críticas y comentarios varios sobre este enorme libro (y no me refiero a su extensión precisamente) que recopila la correspondencia real que se produjo durante unos 20 años entre Helene Hanff y varias personas que trabajaban en la lamentablemente ya extinta librería Marks&Co. Es difícil que aporte nada nuevo, pero me niego a dejar pasar la oportunidad de juntar unas cuantas palabras con las cuales intente expresar mi opinión sobre el mismo. Además, ¿acaso hay una mejor manera de regresar a los ruedos que escribiendo un post sobre 84 Charing Cross Road?

Este es un libro de esos que te lees en un par de ratos, y no sólo por escaso número de páginas, si no porque su formato en breves cartas incita a seguir leyendo. Cuando empiezas a darte cuenta de que es un poco tarde y deberías estar ya durmiendo decides que te leerás un par de cartas más y ya está. Pero luego no puedes evitar seguir un poco más: otra más, la antepenúltima, la penúltima, una más y me acuesto... 

Va contra mis principios comprar un libro que no he leído previamente: es como comprar un vestido sin probártelo.

La gran culpable de esta situación es la propia Helene Hanff, que se descubre como una mujer apasionada, transparente, irónica e incluso un poco alocada. Su personalidad es arrolladora, y se deja ver ya desde la primera carta. Llama la atención cómo ella escribe con toda la confianza del mundo a un desconocido que en un principio siempre le responde de una manera impersonal y distante. Se trata de Frank Doel, uno de los libreros, que será el encargado de mantener esta correspondencia con gran profesionalidad. Es hilarante contemplar cómo Helene intenta continuamente provocar a Frank Doel, escribiéndole ciertas barbaridades, echándole en cara que no le consigue los ejemplares que le pide o que tarda mucho en enviárselos... 

Pero Frank raramente baja la guardia, aunque sí observamos pequeños destellos que indican que poco a poco va acortando distancias, como cuando empieza a llamarla por su nombre. Ciertamente poco tiene que ver este Frank inicial con el que años más tarde le escribiría a Helen comentándole noticias sobre su familia. Se trata, pues, de una relación que se va fraguando de manera muy lenta pero es obvio que con el paso del tiempo ambos pensaban en el otro con gran cariño. Tanto cariño que la mismísima mujer de Frank llegó a tener celos de esta peculiar relación, aunque ella también acabó cayendo rendida ante el carisma de una Helene que se ganaba a todo aquel a quien escribía.

De hecho, una de las partes más sorprendentes del libro es cuando Helene comienza a recibir cartas de otros trabajadores de Marks&Co que han leído sus letras durante meses y no han podido resistirse a ponerse en contacto con ella. ¿Acaso tú no lo harías?

No es de extrañar que con el paso del tiempo todos adorasen a Helene, porque no solamente escribía con esa mordacidad tan característica que ya he mencionado, sino que mostró una admirable generosidad enviándoles continuamente productos y alimentos difícilmente localizables en Inglaterra debido al racionamiento en la posguerra. Y, ojo, que estamos hablando de una mujer que vivía de alquiler en un pequeño apartamento intentando ganarse la vida con la venta de guiones televisivos. 
Me encantan las inscripciones en las guardas y las notas en los márgenes: me gusta el sentimiento de camaradería que suscita el volver páginas que algún otro ha pasado antes.
El libro está repleto de perspicaces reflexiones por parte de la protagonista, que seguramente os harán sonreír y asentir porque la mayoría de las veces tiene mucha razón. Como cuando se pregunta por qué la gente tiene esa incomprensible facilidad para "robarte" los libros que les prestas (nunca te los devuelven). Incluso cuando no estás tan de acuerdo con sus opiniones, no puedes evitar rendirte a la evidencia de que sus argumentos son demasiado poderosos como para rebatirlos. Me refiero a cuando dice que no tiene ningún problema en tirar a la basura los libros que no le han gustado, porque le parece una tontería mantenerlo en la estantería simplemente porque es de tapa dura, aun sabiendo que nunca lo vas a releer. De verdad, lo que me pude reír ese párrafo... porque... ¡es que tiene razón! O cuando afirma que poetas como Keats o Shelley sólo saben gimotear.


Creo que este es un libro que refleja un amor incondicional hacia la literatura, y nos da a conocer a una persona fascinante que debía ser una conversadora exquisita. Envidio a aquellos que tuvieron la oportunidad de tenerla en su círculo de amigos... 

Por otra parte, pese a que ocurre algún que otro acontecimiento trágico entre sus páginas, no se trata de un libro emotivo ni os va a hacer llorar. Es algo que he echado de menos, pero al fin y al cabo es difícil expresar emociones profundas y dolorosas a través de una carta. 

Si os quedáis con ganas de más, os comento que existe una adaptación cinematográfica del libro protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins. Suena demasiado apetecible, así que no creo que tarde mucho en hincarle el diente. Ya os contaré.


Lo mejor:
Las cartas de Helene, sus comentarios corrosivos, la sorpresa cuando van apareciendo nuevos

Lo peor:
El propio formato epistolar le resta cierta emoción a varios momentos ya que hay noticias que se introducen de una manera muy cortante y fría... como la vida misma por otra parte.



Mi puntuación:



¿Habéis leído 84 Charing Cross Road? ¿Y habéis visto la película? ¿Cuál es vuestra opinión sobre ambas?


Fuentes de las fotos: 
Las imágenes 2 (ilustración de Marks&Co), 3 (fotografía de Frank Doel con su familia) y 5 (cubierta de un libro de Marks&Co) están sacadas de esta web. La fotografía del libro ilustrado es de este blog. Imagen de la lápida de Helene Hanff en esta web. La foto de Helene es de aquí.

Últimas pelis y libros que me he comprado... al detalle

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Hoy os quería enseñar las compras que he ido haciendo en los últimos meses. Algunas de ellas, o más bien todas, las habéis ido viendo en mi cuenta de instagram si me seguís allí. De todos modos en este post me gustaría hablar un poco más en profundidad de lo que veis ahí arriba (y de alguna cosilla más).


El Destroza este diario es bastante popular en la red, pero no ha sido hasta estas Navidades que por fin me lo regalaron. Todavía no he empezado a hacer nada, y dudo que el resultado sea tan espectacular como las fotografías que circulan por ahí, pero le tengo bastantes ganas. De todos modos dudo que vaya a seguir todas las "instrucciones" al pie de la letra, prefiero dar una interpretación algo más amplia a ciertas páginas un tanto controvertidas, tipo "pega insectos aquí" o "mancha esta página con cosas pegajosas". No estoy ya para esos trotes XD Me inclino más por seguir ideas como esta, o como esta, o como esta otra. ¡Preciosidades!


Me encanta eso de coser la página. Y lo de darle a la página un olor me hace recordar aquella escena de Grease donde una de las chicas escribía cartas de amor a sus diversos novios impregnándolas con su perfume. ^-^ En fin, lo más seguro es que al final me salga un churro, pero la intención es lo que cuenta...



Las siguientes páginas son del libro How to be an explorer of the world, de la misma autora del anterior, Keri Smith. Este está en inglés, y me causa muchísima curiosidad. Se trata de observar tu día a día con otros ojos, fijándote en los detalles más insospechados, aquellos que no suelen llamar tu atención. Como en la segunda fotografía del collage de abajo, donde te piden que observes a tu alrededor sentado en esa silla donde pasas tantas horas al día, y anotes todos los elementos en los que hasta ese momento nunca habías reparado. O la tercera foto, donde debes aprovechar algún paseo que hagas a diario (al trabajo, a comprar el pan...) para recolectar objetos que te encuentres a tu paso.


Esta página de abajo si que la voy a disfrutar: me encantan los letreros, sobre todo los típicos de las road movies americanas. Eso por no mencionar los de algunas tiendas preciosas que ya te llaman la atención desde su detallado escaparate. ¡Será una caza fructífera sin lugar a dudas! 


Sonidos, olores, conversaciones ajenas... cobran su sentido gracias a este libro cuyo mensaje es clarísimo: hay que saber vivir la vida como si fuera un preciado tesoro, sin permitir que pasen los días sin más, dejándote llevar por la rutina. Y es que incluso en esa rutina seguro que hay mil detalles que gracias a este libro aprenderás a valorar. 



A continuación os enseño algunas fotografías de Film Listography. Soy una adicta a las listas, ya lo he dicho en más de una ocasión, y cuando me enteré de que la responsable de la web listography ha publicado varios libros, tenía que hacerme con alguno. De hecho mi intención es tenerlos todos. El primero no podía ser otro que el dedicado a las películas. Tiene todas las listas que te puedas imaginar, desde las clásicas (mejores películas, mejores actores, mejores escenas, mejores citas) a otras que me provocarán más de un dolor de cabeza (personajes de películas que me recuerdan a gente que conozco), pasando por algunas muy específicas (escenarios donde me gustaría vivir, las muertes más impactantes, mejores escenas de fiestas...). En fin, tengo listados para rato. Incluso en las páginas finales aparecen páginas en blanco por si quieres añadir tus propios listados. Ya os iré enseñando alguno cuando me ponga a la faena.
  
 

Como podéis observar, está repleto de ilustraciones a color. En las páginas de la izquierda aparece una ilustración, y en las de la derecha los enunciados de los listados.

Además de esos tres volúmenes, que son un poco especiales, también me he comprado un par de novelas. La primera es Rebeca, de Daphne du Maurier, y la segunda es la edición de Puffin Classics en inglés de El jardín secreto (no pude evitar la tentación de comprar otro ejemplar para mí cuando hice el sorteo-aniversario de mi blog). Como se ve en la fotografía, tiene varias ilustraciones preciosas. 



En cuanto a los DVD, he comprado las excepcionales películas Like Crazy y Moonrise Kingdom, y en mi fiebre por Jane Eyre me hice tanto con la última versión cinematográfica como con la magistral miniserie de la BBC. Pero la joya de la corona es el pack con varias adaptaciones de Jane Austen producidas por la cadena pública británica. Incluye La Abadía de Northanger, Emma, Mansfield Park, Orgullo y prejuicio, Persuasión y Sentido y sensibilidad (aunque esta no es la última adaptación que hicieron, sino otra anterior). ¡Me voy a poner las botas!


Y como guinda del pastel, mirad qué chulada me regaló mi novio por Reyes:


Los aficionados a la serie Twin Peaks habréis reconocido la grabadora de la que Dale Cooper no se separaba un solo instante, en la cual iba registrando todos sus pensamientos y avances sobre el caso del asesinato de Laura Palmer. Es un trabajo de la ilustradora Kate Rowland. Os dejo su web, donde podéis ver otros trabajos suyos (también ha realizado una serie de objetos de joyería en madera sobre Juego de Tronos y sobre el espacio). ¡Me encanta!

Y eso es todo por hoy. Espero que os haya resultado interesante, y si no, perdonadme por haberos machacado con tantas fotografías.

¡Nos leemos pronto!

Viernes musical: Jeff Buckley

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Ha llovido un poco desde que en el último viernes musical de este blog os recomendara a Elliott Smith y os prometiera que el próximo cantante en aparecer en esta sección sería Jeff Buckley. Con un par de meses de retraso puedo por fin dedicarle un pequeño espacio al californiano, y es que, tirando del tópico, más vale tarde que nunca... 

Como ya comenté entonces, no puedo evitar relacionar ambos cantantes, aunque solo sea por el truculento hecho de que los dos murieron en circunstancias un tanto confusas en los años 90 cuando se encontraban en la treintena y con una prometedora carrera por delante que no pudieron ver desarrollada. 


Posteriormente a su fallecimiento se editaron varios discos recopilatorios, grabaciones de conciertos y algunas canciones inéditas, pero lo cierto es que Jeff sólo pudo ser testigo de la publicación de su primer disco, Grace

De hecho, su muerte se produjo cuando se encontraba en Memphis junto a su banda para grabar el que iba a suponer su segundo trabajo. Según se cuenta, se encontraba en la orilla del río Wolf junto a un amigo, cuando se metió en el agua totalmente vestido y desapareció entre sus aguas. Cinco días más tarde se encontró su cadáver desnudo. Parece de ficción, ¿verdad? De hecho, el año pasado se rodó una película biográfica sobre el cantante, Greetings from Tim Buckley, aunque creo que no se ha llegado a estrenar en España de momento.


Si por algo destacó Jeff fue por su magnífica voz, con la cual era capaz de hacer maravillas y expresar una gran variedad de emociones. Como él mismo dijo:
I’ve always felt that the quality of the voice is where the real content of a song lies. Words only suggest an experience, but the voice is that experience (Fuente).
Más tarde aparecerían otras voces impresionantes que han aseverado que la influencia que ejerció sobre ellos el bueno de Jeff fue enorme. Hablo de personitas como Tom Yorke (Radiohead), Chris Cornell (Soundgarden) o Matt Bellamy (Muse). Casi nada.

Es una pena que talentos como este se vayan tan pronto, de forma tan inesperada, cuando no les toca...



Grace es, quizá, su canción más conocida (junto a su versión de Hallellujah), un auténtico lujo para los oídos. Pero hoy he decidido escoger este Last Goodbye que espero que disfrutéis.


¡Buen fin de semana!

Serie: The Fall (BBC, 2013)

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Stella Gibson es una detective destinada en Belfast para dirigir la investigación del asesinato de una mujer, pero pronto descubre que puede haber sido víctima de un asesino en serie.


The Fall es una de las series que más me gustaron el año pasado. Emitida por la BBC a principios de 2013, sus cinco episodios saben a muy poco. Por suerte ya se está rodando su segunda temporada pese a que las agendas de sus dos protagonistas está actualmente más apretada que nunca: Gillian Andersonlleva años combinando con atino sus trabajos para cine y televisión (actualmente la vemos también en Hannibal), mientras que Jamie Dornan dio la campanada hace poco consiguiendo el papel del popular Christian Grey en la adaptación cinematográfica de la trilogía de E.L. James.

A priori podría parecer que estamos ante la típica serie donde los policías van atando cabos y recopilando pistas que les permitan vislumbrar la identidad del asesino, habiendo multitud de sospechosos y motivaciones, y donde el espectador sólo ve la luz en el momento en que el policía hace algún descubrimiento sorprendente. The Fall se desmarca de este esquema para mostrarnos desde el primer minuto no sólo la cara del asesino, sino su vida cotidiana. Es decir, en esta ocasión somos nosotros, el público, los que partimos con ventaja sobre los personajes. Nos regalan la oportunidad de armar todas las piezas del puzzle, y gracias a esa información privilegiada somos conscientes de cuándo la policía va por buen camino y cuándo está dando palos de ciego. O de cuándo el asesino está cometiendo algún fallo.

De este modo en cada episodio vemos diversas escenas protagonizadas por Paul Spector, psicópata que se esconde bajo una fachada de un atento padre de familia y que, irónicamente, trabaja como terapeuta. Pero esta vez no es un psicópata al estilo de Dexter, no. Este Paul Spector es un verdadero enfermo con quien es imposible empatizar (aunque por otra parte es inevitable sentir cierta atracción física ante un hombre que está de muy buen ver, todo hay que decirlo...). 

Dichas escenas se van mezclando con aquellas donde observamos los primeros pasos en la investigación por parte de Stella Gibson, que muy poco a poco va consiguiendo armar un caso mediático y complicado. Estos pequeños avances tienen igual importancia que otros aspectos a los que la serie dedica gran atención, como puede ser la corrupción, el "politiqueo" y la presión de las altas esferas por resolver el caso lo antes posible, el efecto magnético que tiene Stella con respecto a los hombres (algo que tiene en común Stella con el asesino), o el papel de los medios de comunicación en casos como este.


Uno de los aspectos más destacables de la serie es la magnífica interpretación de una Gillian Anderson que mejora con los años. Su personaje no es el único que resulta irresistible, sino que la propia actriz desprende una gran sensualidad, muchísimo más evidente ahora que tiene los cuarenta y tantos que hace diez o veinte años. Stella es una mujer digna de admiración. Es independiente, segura de sí misma, inteligente, resolutiva, eficiente y feminista. En varios momentos te entran ganas de ponerte de pie a aplaudirla, tanto por ciertas decisiones que toma sin sentir ningún tipo de arrepentimiento o reparo, como por algunas frases lapidarias que suelta (como esa comparación entre el hombre y la mujer como objetos sexuales). Es una tía genial, a la que estoy deseando seguir conociendo en la segunda temporada.


No one knows what’s going on in somebody else’s mind. Life would be intolerable if we did.

Pero la serie no sólo nos da la oportunidad de inmiscuirnos en la vida profesional y personal de la detective y el asesino, sino que también nos muestra diversas escenas de las próximas víctimas de Paul, de modo que el impacto es mayor cuando el homicida entra en acción, porque no son solamente unas desconocidas sin nombre, sino que hemos podido verlas de charla con sus amigos, paseando con algún familiar, o intentando relajarse en su casa ajenas a su próximo destino. No puedes evitar sentir cierta impotencia cuando Paul entra en acción.

El modus operandi de Paul Spector es de lo más peculiar, y en la serie se muestra con todo detalle. 
Resulta desconcertante ver cómo el asesino va preparando el terreno sin ninguna prisa, recreándose incluso más en esa preparación los días anteriores que en el propio asesinato. Me resultó muy curioso que realice un álbum de recortes de cada víctima, recopilando imágenes y objetos suyos, pero en plan "bonito", casi como si se tratara de una obra de arte macabra.

Con respecto a este personaje mi cabeza se llenó de multitud de interrogantes. ¿Por qué siempre elige a mujeres treinteañeras con el mismo aspecto físico, y todas con profesiones de éxito? ¿Por qué ese ritual de pintarles las uñas y lavarlas? ¿Cómo es posible que un monstruo así tenga dos hijos pequeños a quienes cuida y trata con cariño?¿Cómo puede un sociópata de tal calibre dar consejos a los demás para que puedan superar la pérdida de algún ser querido? Son tantas las contradicciones que encierra Paul Spector que lo único que puedes hacer es seguir viendo un episodio tras otro para intentar llegar a comprenderlo.

Otro de los aspectos diferenciadores de la serie es su ubicación, una Belfast que sigue herida tras décadas de terrorismo, violencia y conflicto entre dos modos opuestos (tanto política como religiosamente) de entender Irlanda del Norte, y que actúa como marco perfecto gracias a su atmósfera enrarecida y un tanto gris.

Do you have any idea of the effect you have on men?

La serie cuenta con la participación de Archie Panjabi, a quien habitualmente puede verse en la serie The Good Wife. En The Fall tiene un papel secundario y no demasiado jugoso como forense, pero siempre es un placer ver caras conocidas en otro tipo de roles.


Si estáis buscando una serie frenética y repleta de giros de guión no os aconsejo The Fall. Pero si disfrutáis con las historias que se cuecen a fuego lento, y donde tiene tanta importancia la trama como el desarrollo psicológico de los personajes, no la perdáis de vista porque merece mucho la pena.





Lo mejor:
Las interpretaciones de los dos protagonistas, la complejidad psicológica de ambos, la reflexión que provoca la serie con respecto a la violencia contra la mujer.

Lo peor:
Cuando la serie se centra en otros personajes distintos a Stella y Paul pierde un poco el interés. El personaje de la vecina adolescente. El final es abierto, pero tranquilos, porque habrá segunda temporada.



Mi puntuación:

¿Habéis visto The Fall? ¿Qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿os he convencido para verla? :)


Fuentes de las fotos: Los gifs son de aquí. Las imágenes de aquí.

Premios Oscar 2014: Lista con mi quiniela de ganadores

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Este domingo 2 de marzo se entregan por fin los premios Oscar. Cada temporada sigo con pasión la carrera de premios de la crítica, de la industria y de los gremios, haciendo mis propias cábalas de quiénes serán los premiados. Este año he decidido compartir con todos mis lectores mi quiniela de los Oscar, y os animo a hacer lo propio en los comentarios. Será divertido levantarse el lunes que viene y ver que no hemos acertado ni una...¿Empezamos?


El lobo de Wolf Street · Nebraska · Dallas Buyers Club · Gravity · Her · Philomena · Capitán Phillips · 12 años de esclavitud · American Hustle

En la categoría principal creo que las dos máximas competidoras son Gravity y 12 años de esclavitud. Ambas son películas extraordinarias, de esas que me gustan a mí: te remueven las entrañas, te emocionan profundamente, te incitan a la reflexión... Es muy difícil decidir cuál me causó mayor impacto. Vi Gravity en las mejores condiciones posibles, en el cine en 3D, y la experiencia fue inolvidable, vívida e impactante. 12 años de esclavitud la he visto en la tranquilidad de mi casa, pero eso no impidió que me sumergiera en su universo y me dejara llevar por lo que me estaban contando. De todos modos, al final me he decantado por Gravity porque creo que ha hecho historia y nadie debería dejar pasar la oportunidad de verla en pantalla grande. Merece muchísimo la pena.


Martin Scorsese (El lobo de Wolf Street) · Alfonso Cuarón (Gravity) · Alexander Payne (Nebraska) · David O. Russell (American Hustle) · Steve McQueen (12 años de esclavitud)

Me he decantado por Alfonso Cuarón porque creo que su trabajo es el más impactante y grandioso de los cinco nominados. Cuarón y me dejó maravillada con Hijos de los hombres y su increíble uso del plano secuencia. En Gravity utiliza todos los medios técnicos posibles para crear una historia tan espectacular como íntima. Además, ha sido el director más premiado en la carrera hacia los Oscar, cosa que siempre ayuda a decidirte...


Amy Adams (American Hustle) · Judi Dench (Philomena) · Sandra Bullock (Gravity) · Meryl Streep (Agosto· Cate Blanchett (Blue Jasmine) 

Cate Blanchett ha arrasado en la temporada de premios, dejando literalmente las migajas para el resto de sus contrincantes. Es más, en el caso de Amy Adams los premios que ha conseguido se han debido exclusivamente a que se habían dividido en categorías de Drama y Comedia (los Globos de Oro y los Critic's Choice Awards). El trabajo de Cate Blanchett en Blue Jasminemerece todos los laureles que está recibiendo, porque da vida a un desagradable personaje que pese a ser desquiciante y desquiciado, te fascina e incluso acabas compadeciéndote de él. Sandra Bullock borda su interpretación en Gravity (si me llegan a decir hace aos que iba a escribir algo así, no me lo creo), pero ya ganó el Oscar hace muy poco y Cate merece mucho más una segunda estatuilla que Sandra.


Christian Bale (American Hustle) · Bruce Dern (Nebraska) · Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street) · Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) · Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)

En esta categoría no ha sido tan fácil decantarme por uno, porque labatalla está bastante igualada entre Chiwetel Ejiofor y Matthew McConaughey. He podido disfrutar de ambos en sus respectivas películas y elegir a uno ha sido casi como elegir entre papá y mamá. Ambos se dejan la piel y sienten y viven sus personajes, mimetizándose con ellos. Chiwetel es la expresión auténtica de la desesperación y la impotencia. A la vez, su personaje nunca pierde la esperanza en que su situación se arreglará, y por eso, dentro de sus limitaciones, nunca deja de luchar. En el caso de Matthew McConaughey, su implicación en Dallas Buyers Club se deja ver desde el primer vistazo. Veinte kilos perdió el actor para dar vida a este enfermo de SIDA homófobo y machista que, al igual que Salomon Northurp, decidió no dejarse abatir por sus problemas e intentar salir de ellos por su propio pie, ante la inmovilidad de las altas esferas. Creo que McConaughey ha demostrado en los últimos años que estaba cansado de protagonizar las típicas comedias tontas estadounidenses y ha dado un giro loable a su carrera. Lleva un par de años sonando fuerte para los premios Oscar, con cintas como Mud, Magic Mike o Killer Joe, y creo que los académicos no van a dejar pasar esta oportunidad de premiar este cambio que ha dado. Además, últimamente está muy de actualidad porque su serie True Detective(HBO)está triunfando en la televisión.


Sally Hawkins (Blue Jasmine) · Lupita Nyong'o (12 años de esclavitud) · June Squibb (Nebraska) · Jennifer Lawrence (American Hustle) · Julia Roberts (Agosto)

El Oscar a la Mejor Actriz Secundaria va a ser, segurísimo, para Lupita Nyong'o, y solamente Jennifer Lawrence podría hacerle sombra. Pero me parece excesivo darle dos Oscars seguidos a la joven Jlo, como la llaman sus fanáticos. Tiene muchos años para seguir demostrando su valía. Lupita tiene la gran suerte de contar con un personaje bombón a quien le han regalado la mayoría de escenas más dolorosas de 12 años de esclavitud. Es imposible evitar que se te pongan los vellos de punta ante todas las injusticias y maltratos que sufre su personaje. 


Barkhad Abdi (Capitán Phillips) ·  Bradley Cooper (American Hustle) · Jonah Hill (El lobo de Wall Street· Jared Leto (Dallas Buyers Club) · Michael Fassbender (12 años de esclavitud)

Otro premio que parece cantado es el de Jared Leto por su papel de transexual en Dallas Buyers Club. Es el típico papel que tanto gusta premiar en Hollywood: requiere una transformación física y se trata de un personaje hecho para que te encariñes de él, carismático y seductor. El resto de actores nominados creo que deben contentarse esta vez con la nominación. Si acaso el único que podría tener alguna oportunidad sería Michael Fassbender, cuyo villano en 12 años de esclavitud es de lo más impactante (y Fassbi debió ser nominado por Shame), pero quizá recuerde demasiado al que interpretó Ralph Fiennes en La lista de Schindler.


Los Croods · Despicable Me 2 · Ernest & Celestine · Frozen · The Wind Rises

Por último, en la categoría de animación todo parece indicar que por fin Disney se hará con la estatuilla que irónicamente nunca ha conseguido. No he visto Frozen, pero todos hablan maravillas de ella y creo que esta vez no se le escapará el premio. El resto de propuestas son o flojas (Los Croods, Despicable Me 2) o minoritarias (Ernst & Celestine, que muero por verla porque su tipo de ilustración me parece deliciosa), o rodeadas de cierta polémica (The Wind Rises, pese a ser el último trabajo de Miyazaki, ha recibido ciertas críticas por no reprobar a su protagonista, creador de bombas que se usaron en Pearl Harbor).

RESTO DE CATEGORÍAS

Para el resto de categorías, y para que este post no se eternice, me limitaré a marcar en otro color quiénes creo que van a ganar...

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Eric Singer y David O. Russell "American Hustle"
Woody Allen "Blue Jasmine"
Craig Borten y Melisa Wallack "Dallas Buyers Club"
Spike Jonze "Her"
Bob Nelson "Nebraska"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
John Ridley "12 Years a Slave"
Richard Linklater, Julie Delphy y Ethan Hawke "Before Midnight"
Billy Ray "Captain Phillips"
Steve Coogan y Jeff Pope "Philomena"
Terence Winter "The Wolf of Wall Street" 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"The Broken Circle Breakdown" (Bélgica)
"The Great Beauty" (Italia)
"The Hunt" (Dinamarca)-->Genial peli, no os la perdáis
"The Missing Picture" (Camboya)
"Omar" (Palestina)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Philippe Le Sourd "The Grandmaster"
Emmanuel Lubezki "Gravity"
Bruno DelBonell "Inside Llewyn Davis"
Phedon Papamichel "Nebraska" 
Roger Deakins "Prisoners"

MEJOR BANDA SONORA 
John Williams "The Book Thief" 
Steven Price "Gravity"
William Butler y Owen Pallett "Her"
Alexandre Desplat "Philomena"
Thomas Newman "Saving Mr. Banks"

MEJOR CANCIÓN 
"Happy" ("Despicable Me 2")
"Let it go" ("Frozen")
"The Moon Song" ("Her")
"Ordinary love" ("Mandela: Long Walk to Freedom")

MEJOR MONTAJE
Joe Walker "12 years a slave"
Jay Cassidi y Crispin Struthers "American Hustle"
Christopher Rouse "Captain Phillips"
John MacMurphy y Martin Pensa "Dallas Buyers Club"
Alfonso Cuarón y Mark Sanger "Gravity"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Adam Stochausen y Alice Baker "12 Years a Slave"
Judy Becker y Heather Loeffler "American Hustle"
Andy Nicholson y Rosie Goodwin "Gravity"
Catherine Martin y Beverly Dunn "The Great Gatsby"
K.K. Barrett y Gene Serdena "Her"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Patricia Norris "12 Years a Slave"
Michael Wilkinson "American Hustle"
William Chang Suk Ping "The Grandmaster"
Catherine Martin "The Great Gatsby"
Michael O'Connor "The Invisible Woman"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
"Bad Grandpa"
"Dallas Buyers Club"
"The Lone Ranger"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Gravity"
"The Hobbit: The Desolation of Smaug"
"Iron Man 3"
"The Lone Ranger"
"Star Trek Into Darkness"

MEJOR SONIDO
"Captain Phillips"
"Gravity"
"The Hobbit: The Desolation of Smaug"
"Inside Llewyn Davis"
"Lone Survivor"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"All Is Lost"
"Captain Phillips"
"Gravity"
"The Hobbit: The Desolation of Smaug"
"Lone Survivor"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Act of Killing"
"Cutie and the Boxer"
"Dirty Wars"
"The Square"
"20 Feet from Stardom"

¿Os gustan los premios Oscar? ¿Os atrevéis a hacer vuestra quiniela? ¡Me encantaría leer vuestras predicciones, como buena amante que soy de las listas y estadísticas!

Viernes musical: Tokyo Police Club

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Tokyo Police Club es una banda canadiense que ya tiene varios discos en el mercado, e incluso llegaron a participar en una escena de la serie Mujeres desesperadas allá por 2008. Este año publicarán uno nuevo, y de momento podemos disfrutar de la melodía sencilla y alegre de su single Hot tonight. Porque últimamente sólo os dejaba canciones un poco tristonas, y ya me apetecía publicar alguna un poco más buenrollera y sin pretensiones.¡Espero animaros este viernes!


¡Feliz fin de semana!

Los Oscar 2014 en 5 píldoras

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1. L O S   P R E M I A D O S (Y MI QUINIELA)


 

GRAVITY: 7 estatuillas

Director
Fotografía
Banda sonora
Montaje
Efectos Visuales
Sonido
Montaje de Sonido


12 AÑOS DE ESCLAVITUD: 3 estatuillas

Película
Guión Adaptado
Actriz Secundaria


DALLAS BUYERS CLUB: 3 estatuillas

Actor Protagonista
Actor Secundario
Maquillaje y Peluquería


FROZEN: 2 estatuillas

Película de Animación
Canción Original


EL GRAN GATBSY: 2 estatuillas

Dirección Artística
Vestuario


BLUE JASMINE: 1 estatuilla

Actriz Protagonista


HER: 1 estatuilla

Guión Original

SE VAN DE VACÍO: American Hustle · Capitán Phillips · El lobo de Wall Street ·Nebraska · Philomena

En las categorías más importantes casi hice pleno. Sólo fallé la principal, ya que pensé que la división que ocurrió el año pasado entre Mejor Película y Mejor Director sería una excepción y esta vez ambas categorías irían a parar a la misma peli. Pero me equivoqué. De todos modos me alegro porque 12 años de esclavitud es muy buena, aunque los fans de Gravity la critiquen de forma desmesurada.

Otro año más los académicos han repartido los premios haciendo que no haya una película completamente ganadora. Gravity ha sido la más premiada pero gracias sobre todo a los premios técnicos, y 12 años de esclavitud ha tenido pocos premios pero importantes. Quienes deben esta contentísimos son los responsables de Dallas Buyers Club, una cinta pequeña que ha conseguido salir muy bien parada. 

En total he fallado 5 categorías: Película, Película Documental (20 Feet from Stardom), Película Extranjera (La gran belleza), Diseño de Producción y Banda Sonora. ¡Tampoco se me ha dado tan mal!

2. L O S   M O M E N T O S   M Á S   D I V E R T I D O S

  • El selfie de Ellen y las estrellas de Hollywood (más el hermano de Lupita, que no se ha visto en otra igual en su vida XD)
  • Los actores comiendo pizza como si no hubiera mañana

  • La nueva caída de Jennifer Lawrence, en la alfombra roja y casi tirando a la que estaba delante. Esto ya va a ser un clásico cada año XD

  • Lupita, Meryl y Amy meneándose con Pharrell Williams




3. L O   M Á S   E M O C I O N A N T E
  • El discurso de Lupita
"It doesn't escape me that so much joy in my life is thanks to so much pain in someone else's."
  • El In Memorian
  • No llores Leo, a la próxima será tu oportunidad

4. F O T O S   D E L   B A C K S T A G E

  • Jennifer Lawrence intentando arrebatarle el Oscar a Lupita
  • Benedict Cumberbatch demostró anoche que mola un huevo
  • Lupita, Jared y Sarah Paulson en éxtasis

  • Me encanta esta imagen


5. L A S   M E J O R   V E S T I D A S



Este año no ha habido muchos looks que me encanten, pero sí quiero destacar estos tres: Cate Blanchett de Armani Privé, Lupita Nyong'o de Prada y Kristen Bell de Cavalli.

¿Seguísteis la ceremonia? ¿Qué os ha parecido el reparto de premios? ¿Y las mejores vestidas? ¿Algún otro momento que destacar?

Libro: Llama a la comadrona (Jennifer Worth)

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Jennifer Worth narra su propia historia como enfermera comadrona trabajando en el convento de San Ramón Nonato, en la miserable zona del East End londinense de los años 50. 


Hoy os voy a hablar de este libro que he tenido la suerte de disfrutar enormemente el mes pasado y que me ha resultado toda una delicia. Leyendo las vivencias personales de Jennifer Worth como comadrona en San Ramón Nonato he pasado unos ratos muy amenos, a veces divertidos, otros sobrecogedores, y, sobre todo, he aprendido muchísimo. He aprendido cómo era la vida cotidiana en los barrios más desfavorecidos del Londres de la posguerra, así como cuáles eran los métodos y recursos médicos de la época. La autora nos va explicando con todo detalle todos estos aspectos, pero en ningún momento se hace pesado, sino al contrario, porque lo cuenta de una manera tan apasionante y vívida que casi podía verme a mí misma recorriendo junto a ella las calles y lugares, y viendo, oliendo y tocando cada objeto como si estuviera allí presente. 

Me he quedado boquiabierta más de una vez en el transcurso de esta lectura, porque hay cosas que si no llegas a saber que son los recuerdos reales de la autora serían imposibles de creer. Recuerdo por ejemplo la historia de Conchita Warren, una española que pese a llevar la mayor parte de su vida viviendo en Londres no sabe una palabra de inglés ya que está dedicada por completo al cuidado de sus... ¡25 hijos! Esta es una historia de las que te hace sonreír y creer que el amor no tiene por qué tener siempre fecha de caducidad. Es tan bonito imaginar a ese devoto esposo suyo, Len, desviviéndose por ella aunque no compartieran el mismo idioma... 

Recuerdo también a la desdichada Mary, una jovencita que emigra a Londres huyendo de las garras de su padrastro para toparse con una situación aún más pesadillesca si cabe. Al hilo de esta historia os quiero avisar de que este Llama a la comadronano es un libro amable y pasteloso, como quizá podría parecer a priori. Al contrario, la novela contienemuchos momentos que podrían considerarse incómodos. La autora no desdeña las descripciones más explícitas en cuanto a los partos o a las condiciones insalubres en que viven algunas de las personas a quienes trata. Y en el caso concreto de Mary, lo pasé bastante mal con toda su historia, y concretamente con el momento en que es obligada a limpiar los baños por donde han pasado decenas de borrachos, y que nunca habían sido lavado en condiciones.
Si sólo nos hubiésemos cruzado sin llegar a conocernos (...) las más hermosas historias de amor no tendrían significado alguno para mí. No podemos comprender aquello que no hemos vivido en carne propia.

No sé si lo sabéis, pero actualmente estoy cursando la carrera de Estudios Ingleses, y este primer semestre me he examinado, entre otras asignaturas, de una dedicada a la historia de Inglaterra. En mi manual se hablaba de pasada de las casas de trabajo (workhouses), diciendo de ellas que se crearon para dar trabajo y refugio a las clases más bajas de la sociedad inglesa, pero que todo el mundo les tenía miedo y acudían a ellas como su última opción. La casualidad quiso que entonces leyera un capítulo dedicado precisamente a estos lugares en Llama a la comadrona, y entonces comprendí completamente el por qué de ese pánico. El trato que se le daba a esas personas era abusivo e inhumano. Se me ponen los vellos de punta sólo de recordar ese capítulo.

Lo curioso es que pese a que el libro esté repleto de pasajes donde la injusticia y la amargura hacen acto de presencia, el regusto que acaba dejándote es bastante satisfactorio. La autora nos contagia su amor por su trabajo y su cariño hacia sus compañeras y las monjas del convento y finalmente te ocurre como a las mujeres cuando dan a luz: te olvidas de los malos momentos y sólo recuerdas lo bonito.

El libro se va centrando en cada capítulo en las condiciones de vida, problemas personales y dificultades de las diversas pacientes de la protagonista. También hay capítulos donde se profundiza en algunas compañeras de profesión de Jenny, como la peculiar Chummy, una chica poco agraciada físicamente que decidió hacer caso a su vocación en lugar de seguir el camino de rosas que habían trazado para ella sus pudientes progenitores. O las monjas del convento, como la anciana y deslenguada Sor Monica Joan, la extravagante Sor Evangelina o la dulce y comprensiva Sor Bernadette.  

Cuando leía el libro pensé que era lógico que la hubieran adaptado como serie televisiva, porque su estructura en capítulos generalmente independientes unos de otros es perfecta para ello. Pese a ello, la figura de la narradora siempre está muy presente, haciéndonos partícipes de sus sensaciones y pensamientos en todo momento. Su evolución y crecimiento personal a lo largo de las páginas es muy alentador. Al principio es una jovencita egocéntrica y poco empática que no comprende que haya personas que dediquen su vida a Dios. Pero con el paso de los años va conociendo, queriendo y aprendiendo a respetar a las monjas del convento. Aunque yo soy atea, me ha emocionado bastante el camino hacia el descubrimiento de Dios que sufre la protagonista.

¿Cómo podía ser que para las monjas encerrara nada menos que el significado de la vida y para mí no fuera más que una pieza dramatúrgica con una buena puesta en escena?
Este libro es el primero de varios que escribió Jennifer Worth, y de momento creo que es el único que se ha editado en español. Espero y deseo que la editorial Lumen se anime a traducir el resto, porque me encantaría leer nuevos casos y situaciones que vivió Jenny Lee (así se llamaba la autora antes de casarse), y además hay ciertos personajes de los libros de quienes me he quedado con muchas ganas de saber más.  ¡De momento tengo unas ganas tremendas de ver la serie! Así que aunque no tenía previsto verla este año quizá acabe haciéndole un huequito...

En conclusión, os recomiendo vivamente que os leáis este libro, repleto de humanidad y amor a la vida, porque estoy segura de que os encantará tanto como a mí. Aunque sólo está comenzando el año, estoy segura de que va a ser una de mis lecturas favoritas de 2014. Un auténtico gustazo.



Mi puntuación:

¿Habéis leído Llama a la comadrona? ¿Y habéis visto la serie? ¿Cuál es vuestra opinión sobre ambas?


Fuentes de las fotos: 
Foto 2 (Jennifer Worth de joven), foto 3 (una comadrona haciendo ronda) foto 4 (casa de trabajo de Poplar), foto 4 (la verdadera Chummy), foto 5 (comadronas subiéndose en sus bicicletas para comenzar su jornada laboral)

Viernes musical: The Pains of Being Pure at Heart

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Hoy escribo más tarde de lo habitual, pero no podía dejar desierto este viernes musical. Y mucho menos con la preciosa canción que os traigo hoy, perteneciente al grupo neoyorquino de indie pop The Pains of Being Pure at Heart. Simple and sure es un adelanto de su nuevo disco, Days of Abandon, que saldrá a la venta el 22 de abril. Por cierto, en junio harán una gira por tierras españolas, y teniendo en cuenta que vienen tanto a Sevilla como a Valencia, espero poder verlos en directo, deben ser una delicia. 

¿Habéis visto qué portada tan maravillosa?



¡Buen fin de semana!

Miniserie: The 7.39 (BBC, 2014)

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Carl es un hombre maduro casado y con dos hijos adolescentes que tiene que viajar diariamente en el tren de cercanías para llegar a su trabajo en Londres. Sally es una treinteañera a punto de casarse que usualmente utiliza ese mismo tren, el de las 7:39. En un momento dado comienzan a charlar y su relación se va estrechando con el paso del tiempo.


The 7.39 es una miniserie que se emitió en la BBC en enero de este año. Está protagonizada, como podéis ver en el cartel de la izquierda, por David Morrisey (en este blog presente por su participación en la también miniserie Sentido y sensibilidad, aunque es mucho más popular su papel en The Walking Dead), Sheridan Smith (Dates) y Olivia Colman (de quien también hablé en la reseña de Broadchurch). La serie es una creación de David Nichols, guionista de One Day, aquella película en la que se nos mostraba el punto en que se encontraba la relación de amistad entre Anne Hathaway y Jim Sturgess el mismo día año a año.

La historia que cuenta es bastante común y realista: dos personas que no pueden evitar sentirse atraídas la una por la otra, a pesar de sus respectivas ataduras sentimentales. Carl y Sally no buscan comenzar una relación secreta, ni tienen ningún grave problema con sus parejas que les incite a buscar en otro lugar el amor que teóricamente les podría faltar. Al menos eso es lo que parece en la superficie. Carl tiene una mujer que lo comprende y lo apoya, y dos hijos que pronto volarán del nido familiar. Una vida resuelta, un trabajo estable, una bonita casa donde todo parece ir sobre ruedas. Mucha gente daría lo que fuera por ponerse en su pellejo. Pero, ¡ay!, la rutina. Esa destructora de la pasión, que te devora casi sin que te des cuenta, y cuando por fin te paras un segundo y echas la vista atrás te das cuenta de que llevas 10 años repitiendo día a día las mismas tediosas acciones. Si le añadimos al cóctel al típico individuo en mitad de la crisis de la mediana edad, podemos hacernos una idea de las circunstancias en que se encuentra Carl cuando conoce a Sally.


Sally, por su parte, no ha tenido aún tiempo material para aburrirse de su vida marital, porque ni siquiera ha comenzado todavía. La chica está a punto de casarse con su novio, un musculitos algo posesivo que la adora. El problema es que Sally se encuentra en una encrucijada y le asaltan mil dudas sobre cuál va a ser su futuro. ¿Debería casarse con él o no? ¿Es una buena idea mudarse a otro lugar? ¿Dejar su trabajo es la opción correcta? Casarse es un paso importantísimo para cualquier persona, y es normal que en momentos así te plantees si realmente quieres pasar el resto de tu vida con el otro o no.
- Are we about to make a mistake?
- I don't care

Así pues, Carl y Sally se conocen estando en un momento delicado, ya que no están del todo satisfechos con sus vidas o con lo que podrían llegar a ser sus vidas. Y aunque en un primer momento su relación se limita a las conversaciones que tienen durante las dos horas que dura el trayecto de su ciudad a la capital inglesa, poco a poco van estrechando lazos y se hace cada vez más difícil disimular la atracción física y espiritual que se establece entre los dos. No es necesario que haya reveladoras conversaciones sobre la vida y el amor, o manos entrelazadas al son de una canción romántica. Realmente su relación no deja de ser tan ordinaria como la que ellos ya tienen con sus respectivas parejas. Charlan sobre temas triviales, tanto que varias veces él le llega a pedir perdón a Sally porque seguramente le estará aburriendo. Lo único que cambia es la novedad y la imprevisibilidad. No es lo mismo contarle tu jornada laboral a la misma persona de siempre, que ya sabe lo que vas a decirle antes de que abras la boca (y tú ya sabes qué gestos va a poner y qué muletillas va a utilizar), que hacerlo con alguien que supone un aire fresco en tu vida. 

Asimismo, los personajes son bastante sencillos y normales, con trabajos poco gratificantes y pocas experiencias apasionantes que recordar. Ni ella es una tía alocada que provoque en Carl curiosidad por "desentrañarla", ni él es un tipo interesante que pueda enamorar a una chica más joven con su culta palabrería. Ni siquiera tienen demasiadas cosas en común, aunque Carl se empeñe en apuntarse al gimnasio solo para estar más cerca de ella.

Todos estos aspectos suponen que la miniserie sea muy cercana a la realidad. Cuando la ves todo ocurre de manera tan orgánica y sin artificios que piensas que le podría ocurrir lo mismo a cualquier persona. Hay una reflexión que lanza el personaje de Carl que quisiera destacar, y es aquello de que mucha gente pasa una gran parte de su tiempo compartiendo transporte público diariamente, pero normalmente no nos detenemos a hablar ni siquiera a mirar a quien tenemos al lado. Preferimos leer un libro, mirar el móvil, escuchar música con los auriculares... A lo mejor llevamos años subiéndonos al mismo autobús o tren que alguna otra persona, y no sabemos absolutamente nada sobre ella (y tampoco nos damos la oportunidad de hacerlo).
                                           I don't think we're bad people
En cuanto a las interpretaciones, ambos actores están más que correctos, aunque me gustaría destacar el trabajo de Olivia Colman como la esposa de Carl. Tiene unas escenas en el segundo capítulo de quitarse el sombrero, repletas de emoción, sentimiento y verdad. Otro aspecto positivo es que la serie apela a la reflexión y te hace empatizar enormemente con los protagonistas y entender, respetar e incluso admirar las decisiones que toman. 


Estamos, en definitiva, ante una pequeña y modesta producción que nos relata una historia sin grandes aspavientos pero repleta de autenticidad y honestidad. Espero que tengáis la oportunidad de verla.



Mi puntuación:

Un libro, una peli y una serie

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¡Me ha encantado Frozen! Utilizando casi todos los elementos que siempre han caracterizado a Disney, han sido capaces de crear una película diferente, con mucha personalidad y muy poco previsible. El personaje de Elsa posee una profundidad psicológica como pocas veces se ha visto en una peli realizada por esta compañía de animación. Tiene muchas canciones, pero no le sobra ninguna porque son todas preciosas, sobre todo, por supuesto, Let it go. Menudo vozarrón tiene Idina Menzel. Pero Kristen Bell no se queda atrás, componiendo a una Anna dulce, simpática y cariñosa que traspasa la pantalla gracias a su humanidad. Una película muy entretenida y plagadita de acción y giros de guion, que trata sobre el amor en todos sus sentidos, no solo el romántico. Una cinta que se coloca desde ya en una de mis favoritas de los últimos años de la compañía. ¡El muñeco de nieve es de lo más achuchable!


La tristemente cancelada serie Pushing Daisies no logró tener un desarrollo a la altura de su prometedora y original premisa. Parte de la culpa se debería seguramente a su emisión en una cadena generalista (ABC), donde suelen preocuparse más por arañar nuevos seguidores cada semana que por mantener a los que ya se tienen. Sólo así se explica que en cada capítulo de la serie se repitan las mismas ideas, una y otra vez. Quizá viéndola en su momento, a su ritmo de emisión, no resultara tan molesto, pero yo acabé un poco hastiada de tener que escuchar cada día que el pastelero con sus poderes mágicos pasó una infancia terrible y no podía volver a tocar a Chuck porque si no volvería a morirse. No mencionemos el tema de los años, meses, días y horas en que ocurría cada cosa, que aunque al principio podía tener su gracia, llegué a cansarme bastante de la fórmula. Tampoco ayudó mucho que la serie fuera principalmente procedimental, es decir, en cada episodio se nos presentaba un caso que acababa resuelto al final del mismo. Al final no podía evitar desconectar porque me importaba bastante poco una resolución que ya se intuía desde el principio y que tampoco iba a suponer ningún cambio en la vida o actitudes de los protagonistas. Yo quería más Chuck y Pastelero, más Olive (genial actriz, maravillosa voz), más padres y más tías. En la segunda temporada se nota que se intentó dar más importancia a todos ellos, habiendo más capítulos centrados en sus propios misterios, que los tenían a raudales. Al final me queda el recuerdo de una serie visualmente fascinante, con unos personajes de los que te encariñas rápidamente, pero en su conjunto fallida.


Estudio en Escarlata es el primer caso protagonizado por Sherlock Holmes. Se trata de una entretenida novela cortade estilo ágil, que nos presenta la estrambótica figura del famoso detective inglés residente en el 221 de Baker Street. Es difícil escribir sobre algo de lo que tanta gente ha escrito ya anteriormente, pero sí quería resaltar quela novela engancha muchísimo, sobre todo en su primera parte, cuando se describe el lugar del crimen y observamos a través de los ojos de Watson el curioso proceder y conclusiones de su compañero. Al comienzo de la segunda parte he de confesar que mi interés bajó un poco porque me descolocó el repentino cambio de escenario, tiempo y narrador. Además, me molestó que durante tantas páginas no se mencionara a Sherlock ni a Watson, porque es inevitable quedarte con ganas de saber más de los métodos de investigación y particular personalidad de Sherlock. Si habéis visto la serie de la BBC protagonizada por Benedict Cumberbatch, os recomiendo que leáis este libro porque sus primeras páginas son clavadísimas a las de la serie, aunque estén ambientadas en contextos totalmente diferentes. Una buena lectura para un fin de semana, que como ya he comentado te deja con ganas de leer más aventuras del popular personaje creado por Arthur Conan Doyle.

Viernes musical: The Lemonheads

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El viernes musical de hoy está dedicado a mi pareja, a quien justo hoy hace 10 años que conocí (da un poco de vértigo la cifra...), y que en su momento fue un gran fan de esta banda estadounidense de pop-rock alternativo y punk liderada por Evan Dando (todo un ídolo de las nenas en su momento, al menos en la Super Pop y otras revistas de ese estilo que compraba de cría solían hablar de él e incluso te regalaban posters con su cara XD) y que tuvo su mayor auge en los años 90 (aunque en 2012 publicaron un nuevo disco 20 años después de su último inédito). Al parecer hicieron una versión bastante famosa del Mrs Robinson de Simon&Garfunkel, pero yo tengo demasiado amor por la original como para aceptar cualquier otra :P 

Y ahora os dejo con este videoclip que está muy viejuno pero lamentablemente en Youtube no he sido capaz de encontrarlo a mejor calidad. 

¡It's about time!


)


Feliz fin de semana y quien pueda que disfrute de las Fallas ^-^

Hablemos un poco sobre dramas de época...

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Este mes me atrevo a responder a las preguntas del Period Drama Tag, sección que conocí gracias al blog de Crónicas en ferrocarril y que también he visto en el de Pluma, espada y varita y Reading in the moonlight. Se trata de una serie de preguntas que van formulando mes a mes referentes a diferentes aspectos sobre dramas de época que has leído o visto. Me parece una oportunidad fantástica para darnos a conocer entre todos autores clásicos y películas y series ambientados en tiempos pasados

... Y estas que siguen son mis respuestas.

L A S   P R E G U N T A S   D E   M A G R A T
(Crónicas en ferrocarril)

¿Qué  period dramas has visto en febrero?                El mes pasado vi la recién ganadora del Oscar 12 años de esclavitud, la serie The Village y la miniserie Death Comes to Pemberley, ambas de la BBC. Espero poder hacer alguna review sobre ellas pronto. De momento os comento que la película fue lo que más me gustó, de hecho consiguió emocionarme profundamente pese a ciertas críticas que había leído acusándola de frialdad. Tengo varias de sus escenas clavadas en mi memoria, como aquella donde Salomon finalmente canta junto a todos los esclavos, y por supuesto todas las que tienen como protagonista a Lupita Nyong'o. En cuanto a The Village, empezó causándome muy buenas sensaciones, pero con el paso de los capítulos lamentablemente me fue interesando cada vez menos. Creo que parte de la culpa la tiene el frustrante desarrollo de ciertos personajes y situaciones. Es una serie que prometía más de lo que me dio finalmente. En cuando a la miniserie Death Comes to Pemberley, de momento diré de ella que es bastante entretenida y ligera y se pasa un buen rato cuando la ves. 

Cuando decides leer algún clásico ¿tienes en cuenta la nacionalidad de su autor? ¿Diferencias entre literatura inglesa, rusa, francesa o española? ¿Cuál es tu preferida? ¿Alguna manía?

Confieso tener debilidad por todo lo procedente a las islas británicas. Así como siempre estoy buscando series de la BBC, ITV y demás cadenas de allí, con la literatura me ocurre algo similar. Si tengo que elegir entre Jane Austen o las hermanas Brontë y un autor clásico español o francés, me resulta inevitable optar antes que nada por las dos primeras opciones. Me ocurre tanto con los clásicos como con cualquier libro que se ambiente por allá. Es leer sobre la costa de Cornualles, los paseos por el countryside, los cottages, y las invitaciones a tacitas de té y ya me tienen ganada.


¿Cuál es el autor (clásico) del que más número de obras has leído?

Soy un poco picaflor y voy leyendo uno de por aquí, otro de por allá... no recuerdo ningún autor clásico de quien me haya leído más de 3 obras. Jane Austen sería la que más se acercaría. ¡Pero todavía me quedan varios libros suyos por leer! Espero remediarlo pronto. Me apetece mucho leer Persuasión y Emma (esta última, de hecho, aparece en mi listado de 20 libros que me quiero leer en 2014).

L A S   P R E G U N T A S   D E   P O L L Y
(Pluma, espada y varita)

¿Qué miniseries crees que merece la pena tener siempre en casa?

De entre las miniseries que he ido comprando en los últimos tiempos, las que más aconsejo tener en casa porque DEBEN ser revisionadas una y otra vez son Jane Eyre (BBC, 2006), Orgullo y prejuicio (BBC, 1995), Emma (BBC, 2009) y Norte y sur (BBC, 2004).            

De mi cuenta de instagram


¿Qué nos depara el futuro?

Yo ahora sólo tengo ojos para mirar el calendario y hacer la cuenta atrás hacia la cuarta temporada de Juego de Tronos, pero para responder a esta pregunta he estado informándome un poco sobre series pendientes de estreno y me han llamado la atención dos a priori: New Worlds, con Jamie Dornan, y que es la secuela de The devil's whore, y Outlander, que tiene cierta pinta culebronera, todo hay que decirlo. De todos modos habrá que esperar a los tráilers. En cuanto a las pelis, hice un post en enero sobre 10 películas que esperaba ver en 2014, muchas de ellas son period dramas.

¿De dónde obtienes información sobre qué series ver?

Básicamente de los dos blogs organizadores de todo este tinglado que os estoy enseñando hoy, el de Magrat y el de Polly, y de otros blogs de críticas de series como Quinta temporada o En terra de series. Además, para producciones más antiguas me viene de perlas imdb. Así puedo rastrear en las filmografías de los actores y directores que más me llaman la atención para ver dónde han participado en años anteriores, y luego sólo es cuestión de buscar los torrents en Thepiratebay o en alguna web que los recopile como Mejorenvo o subadictos. También es muy útil la versión en inglés de la wikipedia porque hay un montón de listados muuuuy interesantes recopilando producciones ambientadas en tal año, en tal época, en tal o cual país... y también hay listas con todas las series y miniseries emitidas por cada canal de televisión, incluyendo los canales británicos... 

L A   P R E G U N T A   D E   C L A S S I C S   C L U B

¿Cuál es tu periodo clásico literario y por qué? 

De mi cuenta de instagram

Es difícil elegir entre el Romanticismo (1798–1837) y el periodo victoriano (1837-1901). Creo que al final me quedo con el primero, que nos trajo a los poetas románticos (Keats, Shelley, Lord Byron, Bécquer en España, Emily Dickinson en Norteamérica) y grandes obras de autores como Mary Shelley, Jane Austen, las hermanas Brontë, Washington Irving, Victor Hugo o Edgar Allan Poe. Eso por no mencionar a pintores como Turner, Goya o Delacroix o a músicos de la talla de Wagner o Beethoven.


Y ahora es vuestro turno de comentar todo lo que queráis sobre este apasionante tema...

Cinco motivos por los que Frances Ha ha robado mi corazón

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Frances es una chica de veintimuchos años que comparte piso en un barrio cool de Nueva York con su mejor amiga. Su sueño es llegar a ser una gran bailarina pese a que quizá se le está pasando un poco el arroz. Cuando su amiga se muda con su pareja, el mundo de Frances comienza a cambiar sin que ella pueda hacer nada para evitarlo.


El próximo 4 de abril se estrena por fin en España Frances Ha (2013), una comedia fresca y brillante que tuve la oportunidad de ver hace un tiempo y que me resultó maravillosa y encantadora. He decidido variar un poco la estructura de mis reseñas en esta ocasión, centrándome en enumerar cinco motivos por los que esta película me ha causado tan buenas sensaciones. Espero que os pique un poco el gusanillo de verla.

1)Un personaje principal carismático y lleno de vida 

Es inevitable encariñarte con el personaje de Frances desde el primer momento. Es una chica optimista, inocente y algo neurótica, que durante gran parte del metraje no es consciente de que ya no es tan joven como se cree. Esta especie de Peter Pan femenina se encuentra en ese punto en su vida en que es necesario coger el toro por los cuernos y empezar a tomar decisiones más comprometidas, y nosotros somos vamos a ser testigos de esa evolución. Me encanta que la chica, pudiendo dejarse vencer en ciertas ocasiones por la melancolía y el desaliento nunca pierde el buen ánimo. Es inevitable sonreír cuando la ves saltando y danzando por las calles (según he leído es un homenaje a la cinta Mala sangre). Cuando terminé de ver la película me llevé un buen puñado de días tarareando la canción de David Bowie, Modern love.



2)Una actriz protagonista en estado de gracia


Greta Gerwig no es una desconocida de este blog, por ejemplo os hablé de ella en mi reseña de Damsels in distress. Gerwig realiza una interpretación risueña y natural, tanto que por un momento te da la sensación de que no es una actuación, sino que Frances es una persona de carne y hueso. Aquí tenéis una muestra de su extraordinario trabajo:





Gerwig fue merecidamente nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia este mismo año, y aunque en los Independent Spirit Awards no lo fue (¡injusticia!) la ganadora de dicho premio Cate Blanchett no dudó en mencionar a Greta Gerwig al recogerlo. Su próximo proyecto profesional será protagonizar el spin off de Cómo conocí a vuestra madre, lo cual no me da muy buena espina...

3)Unos diálogos frescos con un toque a lo Woody Allen

La cinta es una sucesión de escenas en las cuales nuestra Frances se va relacionando con los diversos personajes que forman parte de su vida: su mejor amiga Sophie, sus nuevos compañeros de piso, los ligues eventuales, amigos y conocidos, la directora de su compañía de danza... Los entretenidos y espontáneos diálogos, obra del director, Noah Baumbach, y de Greta Gerwig, son una pieza clave de la película, que nos hace recordar al maestro Woody Allen. Otra referencia obvia es la Nouvelle Vague, con Truffaut a la cabeza. La cinta también puede recordar ligeramente a los trabajos de Lena Dunham, aunque creo que nuestra Frances es demasiado entrañable como para formar parte del universo de la serie Girls (de hecho en Frances Ha aparece el actor Adam Driver, el novio/ex novio de Hannah en la producción televisiva de HBO).



4)Un escenario perfecto: Nueva York (y un poco de París)

Siempre es un placer visual observar cómo el celuloide retrata una de las ciudades más fotogénicas y cinematográficas del mundo. En un hermoso blanco y negro que nos vuelve a hacer recordar al Woody Allen de Manhattan, la cinta nos muestra el día a día de los jóvenes hipsters neoyorquinos en sus apartamentos, en sus reuniones sociales, en sus bares y restaurantes. La ciudad tiene tanto peso que la película se divide en capítulos, cada uno de los cuales se titula como una calle de Nueva York. Como colofón, nuestra Frances hace una pequeña escapada en un momento dado a París, que también queda bellamente retratada. 



5)El "click" en mi cabeza

Para que una película se instale definitivamente en mi corazón es necesario que aporte un extra, que me proponga temas sobre los que reflexionar, que me incite al debate. En este caso mi identificación con la protagonista ha sido absoluta: sus miedos a la hora de afrontar un futuro incierto son también los míos, su desubicación en el mundo, ese desconcierto al echar una ojeada a tu alrededor y percatarte de que todo el mundo parece estar encontrando su sitio excepto tú... Frances es consciente de que aún le queda un largo camino por recorrer hasta llegar a sentirse plena como persona, de hecho llega a decir algo así como "I'm not a real person yet", y el propio título de la película hace referencia a esa sensación de estar incompleto (el apellido de Frances es más largo, pero... ya lo veréis en la película). Pese a todo, la chica tiene tal energía positiva que te contagia a ti como espectador y en cuanto aparecen los títulos de crédito te entran ganas de salir a la calle a saltar, a bailar y a comerte el mundo. Es casi como una estupenda y fructífera sesión de coaching emocional.





Mi puntuación:

Viernes musical: God Help the Girl

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Puede que el nombre de God Help the Girl no os diga mucho, pero si os nombro a Belle & Sebastian seguro que captaré la atención de más de una persona. El líder de la banda escocesa, Stuart Murdoch, ideó este proyecto en el que varias cantantes (Catherine Ireton a la cabeza) ponían voz a una serie de canciones que no encajaban del todo en su grupo. En 2009 se publicó el disco, repleto de melodías delicadas y preciosistas, muy sesenteras, como la que se titula igual que el grupo, God Help the Girl o Funny Little Frog.

El proyecto se concibió realmente como la banda sonora de una película escrita y dirigida por el propio Murdorch, que se ha estrenado este 2014 en el Festival de Sundance, consiguiendo un premio del jurado... aunque realmente ha recibido más palos que elogios por parte de la crítica. De todos modos me apetece mucho ver la película, básicamente por dos motivos: la banda sonora (obviamente), y la estética naif. He leído un artículo de la web de Fotogramas en donde se enumeran referencias que van desde la Nouvelle Vague hasta Wes Anderson, pasando por John Hughes, y ya no necesito saber más. ^-^
Una imagen de la peli

Os dejo con esta requetebonita If you could speak.



Feliz fin de semana

Tres series de época de la BBC

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Hoy os quería hablar de tres de algunas de las últimas series de época que he visto. Fueron emitidas en los últimos meses por la cadena británica BBC, y se trata de la segunda temporada de The Paradise, la primera temporada de The Village, y la miniserie Death Comes to Pemberley



La segunda temporada de The Paradise no ha sido capaz de mantener los elogiosos comentarios que recibió la primera en buena parte de la blogosfera. En mi opinión algunos de los errores que se han cometido ya estaban presentes en su primer año de emisión, aunque quizá pasaron un poco más desapercibidos ante una trama mucho más interesante. Me refiero a la casi nula profundidad psicológica de la mayoría de los personajes secundarios, a la obsesión con introducirte en cada capítulo una trama inofensiva que concluya generalmente de forma agradable, o a esos momentos de Jonas como testigo de todos y cada uno de los acontecimientos que ocurren en la galería comercial, cual deidad omnipresente

Lamentablemente la historia de los protagonistas en esta segunda temporada ha resultado de lo más decepcionante y carente de vida, y la relación entre ambos ha sido poco apasionada, e incluso desesperante en ciertas ocasiones. Tampoco ha ayudado demasiado que el nuevo malo de la función resultara demasiado folletinesco. 

Lo mejorcito de la segunda temporada ha sido sin lugar a dudas el personaje y la interpretación de Elaine Cassidy, quizá uno de los personajes mejor desarrollados de la serie.


Mi puntuación:



Comencé a ver The Village con unas expectativas más bien altas. Me convenció al instante ese abuelito adorable que echaba la vista atrás y recordaba su infancia en un modesto pueblecito inglés a principios del siglo XX. Me recordó ligeramente a Las cenizas de Ángela, cuando vemos a ese crío que vive casi en la miseria con un padre alcohólico y una madre que no sabe qué hacer para suavizar la tensa relación entre su marido y su hijo mayor. También me causó buenas vibraciones la llegada al pueblo de una joven, Martha Lane, que daba la sensación de que iba a ejercer como una especie de revitalizante en un pueblo un tanto encorsetado. Un soplo de aire fresco, lo llaman. Como digo, la serie contenía muchos elementos a su favor, pero con el paso de los capítulos se me fue haciendo cada vez más cuesta arriba, resultando la mayoría de veces incluso aburridos

El personaje de Martha Lane, que es la hija del reverendo, acaba teniendo menos peso de lo que me imaginaba. Básicamente su función se limita a adoctrinar al progenitor del crío protagonista, que evoluciona (o involuciona) de borracho amargado por el duro trabajo de cultivador a vago fanático religioso sin sangre en las venas. Quizá uno de los aspectos más interesantes de la serie es cuando su esposa pasa por una crisis de fe precisamente debido a la excesiva entrega de su marido a Dios, olvidándose de todo lo demás (dinero, sus hijos, el trabajo...). También es interesante el personaje del profesor que se niega a ir a la guerra por motivos morales (y también por miedo, cómo no), aunque lamentablemente no aparece tanto como me hubiera gustado. 

En fin, se trata de una serie fallida y con personajes poco carismáticos, con ciertos hallazgos pero insuficientes como para que decida seguir viendo su segunda temporada.


Mi puntuación:



Por último, hace un par de semanas vi Death Comes to Pemberley, adaptación de la ultrajada novela de P.D. James que se ubicaba unos años después de los acontecimientos ocurridos en el clásico de Jane Austen Orgullo y prejuicio. La serie es un gustazo para los ojos, gracias a esos hermosos paisajes de la bucólica campiña inglesa y la magnífica mansión de Mr. Darcy como los dos elementos más destacables de la función. 

En un principio me costó un poco aceptar a los actores en dos papeles tan emblemáticos como Mr. Darcy y Elizabeth Bennet, pero el buen hacer de los actores, Anna Maxwell Smith Martin (gracias Polly ^-^) y Matthew Rhys, logró que en seguida conectara con ellos y los reconociera como una versión algo más madura de los personajes de Jane Austen. La relación íntima y cómplice que mantienen es lo que más me gustó de la miniserie. 

El misterio me dio un poco igual, quizá porque Lydia y Wickham son dos de los personajes más detestables de la novela de Austen y no me interesaba nada lo que pudiera ocurrirles, y si él era o no culpable. Para mí su único aporte es que sirven de catalizador del conflicto que estalla entre Darcy y Liz (y sobre todo del propio tormento interior de ella). 

Una miniserie con buenas interpretaciones, que entretiene y que tiene un misterio que captará la atención de más de uno.

Mi puntuación:

¿Habéis visto alguna de estas series?

Viernes musical: Nick Drake

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Esta semana toca ya lo que parece un clásico en mis viernes musicales: un cantautor de carácter fallecido demasiado pronto, en este caso debido a una sobredosis de antidepresivos. Después de Elliott Smith y Jeff Buckley, hoy toca mencionar a Nick Drake, cuya carrera se desarrolló décadas antes que la de los dos primeros, concretamente en los años 60 y 70. Aunque oyendo cualquiera de sus tres discos publicados en vida tienes la sensación de que fue un adelantado a su tiempo que tocaba una música totalmente diferente a lo que era habitual en esa época.

Nick Drake fue un músico inglés que, como en el caso de Rodriguez, no tuvo demasiado éxito en su momento. Según parece su timidez era tal que se negaba a dar conciertos y a ser entrevistado, cosa que evidentemente no ayudó a aumentar su popularidad. En este enlace del blog Música para la NASA podéis leer más sobre su peculiar personalidad. 



Nick murió con tan solo 26 años, y, como en el caso de Rodriguez, ha sido con el paso de los años cuando su trabajo ha comenzado a ser reconocido por la crítica musical y a influenciar en músicos actuales. Aunque lamentablemente él no ha estado ahí para verlo.

Música folk y blues para cerrar los ojos y disfrutarla en calma dejándote empapar por su armonía y exquisitez. Todo un regalo para las almas sensibles.



Buen fin de semana

Diez motivos por los cuales he caído en las redes de True Detective

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La semana pasada tuve la oportunidad de ver True Detective y pude así unirme por fin a la infinidad de personas que llevaban alabándola estos últimos meses. La serie no sólo tiene un guión profundo repleto de frases y pensamientos interesantes y unas magníficas interpretaciones, sino que visualmente es impresionante. La conjunción de los talentos del guionista y creador de la serie Nic Pizzolato, el realizador Cary Fukunaga (Jane Eyre) y los actores Woody Harrelson y Matthew McConaughey ha dado lugar a una producción brillante. Son sólo 8 episodios, ¿a qué esperas para verla?

Estos son los momentos que más me han impresionado/gustado/erizado los vellos de esta primera temporada de True Detective. Obviamente habrá spoilers. Si no la has visto aún guárdate mi post para leerlo cuando ya hayas caído tú también en sus redes.

1. Los títulos de crédito

Comenzamos con algo un tanto obvio, pero es lo primero que vemos en cada episodio y son tan buenos, acompañados de esa música de T-Borne Burnett, que es imposible que decidas pasarlos hacia adelante. 



2. La aparición del primer cadáver (Dora Lange)

El caso que abre la investigación de Rust y Marty es la aparición del cadáver de una mujer arrodillada atada a un gran árbol con una especie de cornamenta en la cabeza. La imagen es terrorífica y se queda grabada en la mente del espectador, siendo el preludio de la oscuridad en que se van a internar los dos policías una vez empiezan a descubrir nuevos datos de un caso que, como ocurría en Zodiac, parece que nunca va a llegar a cerrarse del todo. 



3. El brillante y preciosista aspecto visual 

De vez en cuando Fukunaga nos regala planos donde observamos las visiones alucinatorias de Rust y que nos sumergen aún más en esa atmósfera enrarecida que domina la serie (y que la acerca a Twin Peaks, por cierto). Momentos tan poéticos como este:


Por otra parte, una no puede sentir una cierta incomodidad cuando en medio de tanto dolor y tanto horror se queda embelesada por esos bellos planos aéreos de Louisiana. Aun a sabiendas de que en alguna parte de ese vasto terreno se oculta el Mal más absoluto. 


4. El plano secuencia del episodio 4

El momento en que Rust se infiltra de nuevo en el grupo de moteros es uno de los más impresionantes de toda la serie. La tensión se palpa y va en aumento, desde que Rust entra en el bar y posteriormente se sube en la lancha hasta el inicio del plano secuencia en el momento en que deciden robar en un suburbio de afroamericanos que inevitablemente me recordó a The Wire. Son algo más de 6 minutos donde estás obligado a quitarte el sombrero ante tal prodigio técnico.

5. Las frases de Rust Cohle (y las reacciones de Marty)

Las redes se han llenado de gifs recopilando algunas de las frases más sorprendentes de nuestro amigo Rust. Se trata de un personaje por el que muchos darían cualquier cosa para haberlo interpretado, y de hecho creo que poca gente duda de que este verano McConaughey recibirá el Emmy por su interpretación. 


Y gran parte de la culpa será del guionista, Nic Pizzolato, que ha puesto en su boca frases como estas:
"“Si lo único que hace que una persona sea decente es la esperanza de una recompensa divina, entonces, hermano, esa persona es un pedazo de mierda, y me gustaría que salieran a luz cuantas más de ellas mejor."
“La vida es lo suficientemente larga como para que seas realmente bueno en una sola cosa. Así que ten cuidado en qué eres bueno”.
Los monólogos de Cohle te harán pensar, seguro. Y si no, quédate con las hilarantes reacciones de Marty cada vez que su compañero abre la boca. Imperdible.


6. La iconografía y referencias de la serie

Para mí es un gran punto a favor la multitud de referencias literarias que hay en la serie, aunque sé que hay gente que tras haberla visto entera se han visto un tanto decepcionadas porque quizá al final todos los nombres, los títulos, los dibujos y los objetos acaban teniendo menos importancia de lo que se intuía. Aún así, es genial que cualquier producto cultural te incite a dirigirte a otros lugares para profundizar más en los temas que te propone, y en este caso van de Lovecraft a Nietzsche. Si te interesa saber un poco más sobre estas referencias mira este enlace o este otro.


7. La detención de Reggie Ledoux

Durante los episodios anteriores ya habíamos notado cómo los dos ex policías manejaban un poco a su antojo sus declaraciones, ocultando algunos datos, pero cuando relatan cómo detuvieron al gigante Reggie Ledoux es cuando la señal de alarma se dispara en nuestra cabeza. ¿Por qué mienten de esa manera? La escena de la detención de Leddoux y su cómplice es otra muestra del buen manejo de la tensión, porque sabemos que algo malo va a pasar, pero no tenemos ni idea de cómo ni en qué circunstancias. El desenlace te deja sin habla.



8. La cinta VHS sobre Marie Fontenot

El mal concentrado en una cinta de vídeo que ya quisiera The Ring. Se nos ahorra ver la secuencia entera, aunque ya es suficientemente terrorífico ver a todas esas personas con máscaras de bestias preparando su sacrificio. La expresión en la cara de Marty y su desgarrador grito son más que suficientes para que se nos haga un nudo en el estómago imaginándonos lo que sigue.

9. Los temas sobre los que trata la serie

True Detective nos habla, por encima de todo, de la lucha contra la Oscuridad, que aunque no lo parezca, no tiene nada que ver con monstruos o bestias salvajes. La humanidad a lo largo de su historia ha demostrado ser capaz de las atrocidades más impensables. Igualmente repugnantes son todos aquellos que hacen la vista gorda porque quizá les convenga hacerlo. Y por otra parte resulta desolador cómo todo esto afecta inevitablemente a Rust y Marty (su relato de por qué decidió dejar el cuerpo, en el que tiene algo que ver un microondas, es algo que espero que se quede para siempre en algún lugar recóndito de mi subconsciente).



Otro tema destacable es la importancia de la religión. La religión está presente desde el principio hasta el final de la serie: las comunidades religiosas, el culto pagano, las reflexiones ateas de un Rust que al final parece ver la luz (cosa que no ha gustado a mucha gente, por cierto, porque consideran que traiciona la esencia del personaje)...

10. Carcosa

El episodio final por fin nos revela la cara y el hogar de la persona (o mejor dicho, una de las personas) responsable de todos aquellos crímenes sin resolver que Rust había recopilado a lo largo de los años. De nuevo vuelvo a mis referencias cinematográficas, pero ¿alguien no pensó en La matanza de Texas? Lo que tengo claro es que cada vez me apetece menos hacer una ruta en coche por la América Profunda. Toda esta última hora rebosa terror, pero cuando los dos compañeros se introducen en la Carcosa diseñada por Joshua Walshla pesadilla llega a cotas inesperadas. 

Mi puntuación:

¿Habéis visto True Detective? ¿Qué os pareció? ¿Os decepcionó el final?

Viernes musical: The Divine Comedy

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The Divine Comedy es un grupo de indie pop procedente de Irlanda del Norte que siempre me ha llamado la atención por la espectacular y casi barroca instrumentación (la mayoría tocada por el propio cantante y líder del grupo, Neil Hannon) de muchas de sus canciones. Comenzó su andadura en 1988, y entre sus variadas influencias destacan The Smiths, The Beach Boys, Burt Bacarach, Stravinsky o Michael Nyman. Supongo que os hacéis una idea del eclecticismo musical de Hannon... Como curiosidad, Neil pone voz a una de las canciones del disco de God Help the Girl del que os hablé hace un par de semanas, concretamente la titulada Perfection as a hipster.

Os dejo con una de las canciones de su último disco, Bang Goes the Knighthood (2010). Se titula I like y mola mucho.

¡Feliz fin de semana!

Viernes musical: The Kinks

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The Kinks fueron una banda de rock londinense cuya carrera se prolongó desde los años 60 hasta los años 90. Formó parte de lo que se vino a llamar The British Invasion, junto a otras bandas de la zona como The Animals, The Beatles, The Who, The Rolling Stones o Yarbirds. Su canción más famosa es You really got me now, que llegó a aparecer en la lista de las más vendidas en Estados Unidos, y que recuerdo de algún que otro anuncio publicitario. El grupo estaba formado por dos hermanos, Ray y Dave Davies, que debían llevarse incluso peor que los hermanos Gallagher, ya que según he leído solían discutir bastante y acababan los conciertos pegándose bofetadas mutuamente. Amor fraternal.

Buscando información sobre el grupo he leído varios artículos bastante interesantes. Uno es de Salvador Domínguez, y nos habla de la primera vez que dieron un concierto en España, que acabó como el rosario de la aurora y al final ni siquiera cobraron. Hay otro de Manuel Recio que propone una ruta londinense por lugares icónicos en la historia del grupo. Cualquier excusa es buena para hacerse un viajecito a la capital británica. 

Actualmente los dos hermanos siguen en activo pero con carreras separadas. Aunque últimamente se rumorea que quizá vuelvan a reunirse aprovechando que en 2014 se cumple el 50 aniversario del grupo. De momento, por si a alguien le interesa y puede ir, os comento que este verano Ray Davies toca en el Heinekken Jazzaldia de San Sebastián. 

Y la canción elegida es This time tomorrow.


¡¡Buen fin de semana!!
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